欣賞 梵高 震撼人心的作品

schmid9394

梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日－1890年7月29日），



荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，
尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，
如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已躋身於全球最具名、
廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。


梵高嘅自畫像（1889年）

schmid9394

1861年梵谷開始受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，
但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。
經歷了短暫的教職生涯後，他成為傳教士，向貧困的採礦工人傳教。
直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，
卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。

梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。
梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在
法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，
期間梵谷深陷於精神疾病中，早期因为表达内心的悲痛，曾割断了自己的耳朵。
其最後在他37歲那年自殺。


梵高割断自己耳朵自畫像

schmid9394

這位易激動而富於神經質的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的傑作。
他的藝術，是心靈的表現。他曾說：“作畫我並不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，
他並不關注於客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。



他是他時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。
一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的昇華，
他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，
他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類” 。



為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。
他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情。”
在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富於激情的旋轉、躍動的筆觸，
則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。
在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

schmid9394

早期作品受印象主義和新印象主義畫派影響，代表作有《吃馬鈴薯的人》、《塞納河濱》等。


吃馬鈴薯的人



塞納河濱


曾兩次在咖啡館和飯館等地向勞工階層展出自己的作品。不久厭倦巴黎生活，來到法國南部的阿爾勒，
開始追求更有表現力的技巧；同時受革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
以達到線和色彩的自身表現力和畫面的裝飾性、寓意性。


在亞爾的臥室

梵高的作品在很長一段時間內並不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，
人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而過去相對於印象派較為超前的梵高，
此時正適應了人們的審美需求。


黃房子

“梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！”
獲得這項殊榮的時候，梵高已經去世了47年。

schmid9394

藝術特色

影響採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、
裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，
一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

當時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀的繪畫藝術有深遠的影響。同時對現代人也有著積極的影響。
法國的採用點彩畫法。畫面色彩強烈，色調明亮。後來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發，
大膽的探索、自由地抒發內心感情的風格，追求線條和色彩自身的表現力，追求畫面的平面感、
裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強烈的個性和形式上的獨特追求，
一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。野獸主義、德國的表現主義以及20世紀初出現的
抒情抽象主義等，都從他的主體在創作過程中的作用、自由抒發內心感情、意識和把握形式的
相對獨立價值、在油畫創作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，
只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，
擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

schmid9394

代表作品


《十五朵向日葵》



這些簡單地插在花瓶裡的向日葵，呈現出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。
梵·高以重塗的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。
黃色和棕色調的色彩以及技法都表現出充滿希望和陽光的美麗世界。
然而在畫此作的同時，畫家死命想抓住的這個世界還是緩慢卻無情地溜走了。

schmid9394

《割耳朵後的自畫像》



1888年梵·高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但隨著梵高病情反复，
兩個的藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執後，高更大怒而去，梵·高無法阻止，
亦無法抑制自己的激動，竟割下自己的左耳。

世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經給他的筆端注入魔力。
我們驚訝地註視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他彷彿在代替整個人類受刑，
成為痛苦的化身。想到這裡，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：
傾洩的顏料裡調和著他的血，而畫布，不過是他包紮傷口的繃帶。
這是一位生活在傷口裡的大師，他習慣用傷口對世界發言。
這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收穫了自己的耳朵。

schmid9394

《夜晚的咖啡館》



梵高的激情，來自他所生活在其中的那個世界，來自他所認識的人們所做的按捺不住
的強烈反應。這絕不是一個原始人或小孩子所做的那種簡單的反應。他寫給弟弟提奧的信，
是一個藝術家寫出來的最動人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合
他那感情的反應。他敏銳地意識到，自己正在獲得效果，這種效果是通過黃色或藍色來取得的。
雖然他的大部分色彩觀念用來表達對於人物和自然的愛，及其表現過程中的愉快，
但他對較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時說：“我試圖用紅色和綠色為手段，
來表現人類可怕的激情。”《夜晚的咖啡館》是由深綠色的天花板、血紅的牆壁和不和諧的綠色
家具組成的夢魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進入到紅色背景之中，
反過來，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個空間的逼人
色彩之間的永不調和的鬥爭。結果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗。作品預示了
超現實主義用透視作為幻想表現手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。

schmid9394

《星夜》



梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家
當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發的星星，
和那個時代空間探索的密切關係，要勝過那個神秘信仰的時代的關係。
然而這種幻象，是用花了一番功夫的準確筆觸造成的。當我們在認識繪畫中的
表現主義的時候，我們便傾向於把它和勇氣十足的筆法聯繫起來。那是奔放的，
或者是像火焰般的筆觸，它來自直覺或自發的表現行動，並不受理性的思想過程
或嚴謹技法的約束。梵高繪畫的標新立異，在於他超自然的，或者至少是超感覺的體驗。
而這種體驗，可以用一種小心謹慎的筆觸來加以證明。這種筆觸，就像藝術家在絞盡腦汁，
準確無誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實際確是如此，
因為梵高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象。
《星夜》是一幅既親近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的
高視點風景手法上看出來，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。
高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷裡的小村莊，在尖頂教堂的保護之下
安然棲息；宇宙裡所有的恆星和行星在“最後的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，
而是對太陽系的最後審判。這件作品是在聖雷米療養院畫的，時間是1889年6月。
他的神經第二次崩潰之後，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，
在神誌清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，
同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

schmid9394

《烏鴉群飛的麥田》



在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰鬱感，
烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，
空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的
激盪筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在
黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，
好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。在祥和的麥田追求不到寧靜，
在滿是陽光的藍天中，飄過了久蓄心中死亡的影子，化作無盡的烏鴉，
引著梵高飛向他的藍天，追向無限光明。就在第二天，他又來到這塊麥田
對著自己的心中開了一槍。黑暗背後仍是藍天。

schmid9394

《安特衞普的後院》（Backyards of Old Houses in Antwerp in the Snow），1885年



《玫瑰》（Roses），1889年



《鳶尾花》（Irises），1889年



《夜晚露天咖啡座》（Cafe Terrace at Night），1888年

schmid9394

《奧維的教堂》（The Church at Auvers），1890年



《欖樹》（The Olive Trees），1889年



《朗格魯瓦吊橋》（The Langlois Bridge at Arles with Women Washing），1888年



《在聖馬迪拉莫海邊的漁船》（Fishing Boats on the Beach at Saintes-Maries-de-la-Me），1888年

schmid9394

《有絲柏的道路》（Road with Cypress and Star），1890年



《絲柏樹》（Cypresses），1889年



《曳起橋與打傘女士》（Drawbridge with a Lady with a Parasol），1888年

schmid9394

《午睡》（Rest from Work），1889年到1890年



《麥田裡的絲柏樹》（A Wheatfield, with Cypresses），1889年



《嘉舍醫師的畫像》（Portrait of Dr. Gachet），1890年

schmid9394

Thanks for watching~!!

多膠魚2013

件件作品刀價值連城

拖肥糖

死後先值錢~慘!慘!慘!

Narhhy

crazy people paint crazy paintings

parma

原來係荷蘭友

garywk

wonderful masterpieces

thanks for sharing

please keep on posting