漫畫的誕生過程！了解漫畫的繪製與印刷出版！

shumanto

漫畫要怎麼畫？漫畫書又是如何從無到有，成為我們手中所翻動的書頁？帶你從頭到尾，近距離考察漫畫的繪製到印刷出版。

這次邀請到著有《厄運偵探》的少年漫畫家 黃俊維老師、以及著有《戀愛電流啪滋啪滋》、《晴天娃娃》等作的少女漫畫家 陳漢玲老師，請他們示範漫畫的繪製過程。除此之外，更實地前往印刷廠，瞭解漫畫印刷與裝訂的過程。



黃俊維《厄運偵探》                                                                                       陳漢玲《晴天娃娃》


大多數的漫畫家都是沒有助手的一人作業模式，所以除了和編輯討論劇情和分鏡之外，幾乎都是一個人獨力進行繪稿工作，因此首先將介紹漫畫家繪製黑白稿的創作部分，流程包括了：劇情討論與分鏡 → 草稿 → 上墨線 → 貼網點（完成！）。



範例：漫畫《血黑犬》的分鏡→草稿→線稿→網點


◆ 工欲善其事必先利其器 畫漫畫必須準備的工具

在開始畫漫畫之前，首先要認識的是下面是幾樣基本作畫工具：


【上排由左而右】墨水、修白墨水、紙膠帶
【下排由左而右】學生筆尖、鏑筆尖、圓筆尖、G 筆尖、G 筆尖+筆桿、鏑筆尖+筆桿（統稱為沾水筆）

製圖墨水、墨汁：墨水會搭配沾水筆進行繪圖用，一般來說墨水是防水的，也較適合各種紙質。而墨汁容易暈開，因此適合使用在大面積的塗黑。
修白墨水：繪製光點、或者修正錯誤使用。
紙膠帶　：黏貼草圖紙與原稿紙。

黃俊維老師表示，之所以使用紙膠帶就是希望利用它不會太黏的特性，以防傷害到稿紙，但是近年來的紙膠帶不知為何越作黏性越好…。

學生筆尖：線條較硬，一般使用繪製背景或者無機物。
鏑筆尖　：一般使用在畫速度線等效果線。
圓筆尖　：由於筆尖較細緻，因此繪製細部時習慣使用。
G 筆尖　：筆尖較柔軟有彈性，可自由掌控線條，通常使用於繪製主畫面，又分為「硬 G 筆尖」和「軟 G 筆尖」。

由於沾水筆筆尖消耗性很大，因此筆桿與筆尖是採用組裝式的。依照每種筆尖的形狀、硬度的不同，所繪製出的線條也擁有不同的特點，找出自己習慣運用的筆尖非常重要。


【上排由左而右】剪刀、鑷子、橡皮擦、立可白
【下排由左而右】麥克筆、針筆、墨筆、原子筆、自動鉛筆、修白筆、美工刀

剪刀　：主要是使用在網點的剪貼上，也會運用在修剪稿紙等部分。
鑷子　：貼網點的時候可使用鑷子作細部的黏貼及調整。
橡皮擦：擦鉛筆線，主要是草稿繪製時使用，壓力大的時候或許有人會使用鉛筆戳它來發洩壓力…。
立可白：與修白墨水功能相同，消去不需要的墨線。

麥克筆　：由於可重複上色，因此在層疊處會有不同的深淺感。
針筆（代針筆）：線條依照筆頭的粗細不同，繪製出的線條較穩定。而由於針筆較昂貴，因此也使用「代針筆」替代，兩者差異在針筆可替換墨水，而代針筆使用久了色彩容易不飽和。長用於繪製框線、效果字。
墨筆　　：效果類似毛筆，可用於塗黑。
原子筆　：可用於繪製框線等較硬的線條。
鉛筆、自動鉛筆：分鏡、繪製草稿時使用。
修白筆　：繪製光點、或者修正錯誤使用。
美工刀、筆刀：切割網點或者原稿紙、描圖紙。



【上排由左而右】網點、原稿紙
【下排由左而右】長尺、雲型版、三角尺

網　　點：增加畫面效果。
原稿紙　：通常為 B4 或者 A4 大小。
各種尺規：依照需要的線條選擇適合的尺作運用，其中長尺、雲型板、三角板、圓規等都常使用。



透寫台

透寫台：以箱型平台、日光燈、白色壓克力板與玻璃構成的透寫台，透過燈光的照射可看見下層的底圖，並使用繪圖工具繪製在新的稿紙上。


◆ 與編輯討論劇情走向、故事分鏡

一部作品的成型最重要的就是在故事的劇情以及決定分鏡的呈現。劇情就是作品的主幹，但故事走向固然很重要，要如何運用分鏡來「說故事」、搭配作品的節奏感呈現給讀者，更是最重要的技巧。



漫畫家陳漢玲首先習慣把劇本和台詞都整理成文字，並在周圍加上很多生動有趣的塗鴉註明



分鏡稿


許多漫畫編輯皆表示，想要從事漫畫創作的人才，多半不是欠缺技術，而正是缺乏這種「說故事」的技術和經驗。因此，漫畫家可以透過討論、向編輯闡述自己想要表現的故事，而有經驗的編輯多半會能夠給予較客觀的建議，在達到共識之後，才會進行到繪製草稿的部分。



和編輯討論劇情中


就日本的週刊漫畫來說，漫畫家每隔 7 天就要交一次原稿，大概有 4 到 5 天都是在作劇情和分鏡上的調整，只有 2 到 3 天是在進行完稿的步驟。

分鏡的繪製詳細程度因人而異，有些漫畫家會認為一切從簡就好所以只大致上畫了所謂的「火柴人」，標記角色的動作和主要台詞等，有些人則為了能讓編輯一目瞭然他想要呈現的場景，因此會連表情也都大致畫上分鏡稿中。



黃俊維老師的分鏡稿


故事分鏡完成！接下來進入漫畫家（與其助手們）的完稿階段。


◆ 草稿繪製

在故事大綱和架構都大致上確定之後，就可以開始著手繪製草稿。當然，也有人習慣直接在電腦上進行草稿、上線到最後貼網完稿的步驟。



漫畫家黃俊維認真的作畫中



黃俊維老師的草稿完成度非常高


繪製草稿的時候線條比較自由，不過為了讓自己容易判別最後要上墨線時要以哪些輪廓為根據，在這個步驟還是盡量保持線條的俐落與乾淨。

連載的漫畫作品中登場的角色會隨著回數的增加而變多，漫畫家為了不讓角色變形、走樣，為了防止在連載中被抓包與最初設定不符的畫面出現，所以也可以在作畫時準備自己之前的作品、設定稿、設定畫集、或著電子圖檔等，讓自己可以隨時翻閱參考。



黃俊維老師桌前貼滿了主要角色的豋場畫面給自己參考用


◆ 終於用到原稿紙啦！「上墨線」畫出作品的精髓

「上墨線」又簡稱為「上線」，是將鉛筆繪製的草稿作為底圖，以墨水或者針筆描繪出確定的線條。



將草稿和原稿紙固定住，以防作業時兩張圖不對齊                                                                               貼起來～


在這個步驟中，主要使用的工具就包括了沾水筆、墨水、修白墨水、針筆…等。有些人習慣直接在原稿紙上繪製草稿，上線後再把鉛筆稿的線條用橡皮擦擦掉，但是這樣容易弄髒原稿紙，所以一般習慣使用透寫台，在新的稿紙上墨線。



除此之外，若是跨頁的畫面，就必須先使用紙膠帶將原稿拼在一起


在上線時盡量在不弄髒原稿紙的前提下進行，因此袖套、衛生紙、毛巾…等輔助隔離工具就成為了必要的存在。



先用尺規把分鏡框畫起來


在使用沾水筆沾取墨水後可使用衛生紙吸取過多的墨水，以防墨水在原稿上暈染開。



使用衛生紙吸取多餘的墨水



陳漢玲老師習慣先畫頭髮



「頭髮很重要，要是頭髮畫得不滿意，我甚至會整張重畫喔！」她笑說



黃俊維老師的草稿習慣先畫眼睛，但是在上墨線時則習慣從頭髮下手



「眼神很重要，所以我選擇先畫眼睛。但是在上線時會從最上層的東西開始畫起，因為頭髮通常會壓在眼睛上，先畫眼睛的話之後就得塗改，會變得很麻煩。」


◆ 貼網點、刮網點

現在大多數的漫畫家都使用電腦進行「貼網點」的步驟，一來是因為沒有太多能夠買到實體網點的地方，二來因為電腦網點可以有重複利用的優勢。



將圖掃成電子檔                                                                                                                   運用電腦貼進行網點處理中


而無論是手工貼網或著電腦貼網，都可以運用自己製作的圖案製作獨特的網點。與手工貼網時用筆刀或者刀片削、刮網點類似，在電腦貼網點時，是透過改變筆刷的種類、流量等製作出相同的效果。



黃俊維老師還在當助手的時期為了打發沒事做的空閒時間，自己隨意練習的背景和道具繪製，萬一有緊急狀況時也可以當作個人專屬的網點使用



當年使用手工刮網製作出來的效果



轉成點陣圖時



依照設定的數值不同



就會有不同的效果


最後進行轉檔：將灰階的圖層轉換成「點陣圖」，看起來就像是大家手中所拿到的漫畫那樣。



黃俊維老師的分鏡稿→ 草稿→線稿與完稿，因為是跨頁所以仔細看中間有留白，預防讀者看不到被書的厚度夾進去的部份


然後，再存成一張張的電腦檔案，交給編輯部後，漫畫家的工作就大功告成囉！(當然，還有連載的雜誌用彩稿、單行本的封面彩稿、後記等部分的繪製)



感謝黃俊維老師！                                                                                            感謝陳漢玲老師！

shumanto

看過漫畫怎樣繪製後，帶大家實地前往印刷廠，瞭解漫畫印刷與裝訂的過程，這中間的流程包括了：編輯校正 → 轉檔與製版印刷 → 裁紙、裝訂→ 封膜後運送至店家。



帶你了解這些漫畫是經過怎樣的生產過程而誕生在世界上的！


◆ 印務整合與編輯校正

在漫畫家完成原稿之後，接下來就是送印以及與印刷廠之間的校對工作。校對的部分主要是編輯在進行，不過與印刷廠之間的溝通，大致上都是透過「印務」這個職位來作為編輯和印刷廠的中間人。

印務通常是有在印刷廠工作的經驗，他們可以瞭解出版社編輯的需求，同時也知道哪些是現在的機器無法做到的技術，因此可以妥協兩方的需求和能力所及。因此，除了特殊狀況之外，編輯通常是不需要到印刷廠去的。


◆ 印刷廠的轉檔、製版與印刷
　
在印務以及編輯和工廠之間的三方合力之下，接下來就是要進入製版廠、印刷廠和裝訂廠，進行作品的輸出作業了！

印刷廠一般希望出版社能夠抓一週左右的時間進行印製和裝訂，而根據概略的統計，如果每一個步驟都算上最少一位的工作人員，在進入製版印刷到裝訂完成，最起碼會有 20 個各自負責不同工作內容的工作人員參與製作同一本書籍。

而對於印刷廠來說「時間」是最重要的，因為除了漫畫以外印刷廠也會印製很多其他出版品，像是圖書、雜誌、海報…等，尤其在月底是特別忙碌的時期，通常此時期的印刷機器會是 24 小時開機的狀況，工作人員會以排班的方式，就連凌晨也有人在進行印製的工作。所以一旦在遞送印刷物件有延誤的情況，就會大大地影響整個印刷廠的工作排程。



透過專業的噴墨印刷快速完成樣張


在將要印刷的檔案送給印刷廠後，首先廠商會運用成本低速度快的噴墨印刷先完成「樣張」，縮短出回樣的修改時程，在短時間內完成校對工作。在這個階段的樣張主要可以用來確認字樣和基本的排版位置是否正確，如果有任何不對的地方在這裡都還來得及做修正。



樣張出來後給編輯作校稿確認                                                                                      不正確的地方現在改還來得及！


確認要印刷的內容沒有錯誤之後，就進入「製版」的步驟。而在正式開始印刷之前，到製版完成都統稱為「印前作業」。

在這部份這裡將介紹「CTP 電腦直接製版（Computer To Plate）」，指的是直接透過電腦「解譯」，就是將人看得懂的內容，轉化成給印刷機器能夠讀取的內容，然後直接輸出到印刷版材上。取代並節省了過去經鐳射排版輸出軟片、以及人工拼版、曬版等傳統印前作業，也免去了顏色的失真等風險，不但節省了印刷成本、同時也提高了效率。



製版中…                                                                                                                 成形後的印版



工作人員檢查印版上是否有任何的汙點或雜質                                                                                      這部份必須非常細心的作業


而進入正式印刷之前，還有一點必須了解，就是除了封面還有特殊的傳單、海報以外，書籍的印刷都是以「1 台＝16 頁」為單位進行印製。由於全世界的印刷都是以一台為單位，所以在編輯書籍的時候，就會盡量以「8」能夠整除的頁數為基本進行排版，才不會有浪費了印刷的成本。



試著拿出一張白紙…                                                                                                              對折…



再對折…                                                                                                                                對折第三次…



最後再裁去切口的部分，加上裝訂，就會成為一本 16 頁的小書


所以時常在漫畫單行本的最後發現有作者的雜談、小四格番外篇、或者設定草圖、廣告等，其實都是為了補足不到「8 的頁數」。馬上動手翻開身邊的漫畫算算是不是 8 的倍數吧！



像是作者的後記                                                                                              或者是出版社的廣告頁



有時候甚至是只有LOGO的留白頁  這些其實都是拿來補頁數用的


就印刷的顏色來說，一般的漫畫單行本和少年漫畫雜誌都使用單色印刷，而像是少女漫畫雜誌為了讓讀者有色彩繽紛的感覺，就會選用多種顏色的印刷。



少女漫畫雜誌的內頁有藍色…                                                                                                     綠色



還有紫色、紅色…等                                                                                                                 少年漫畫雜誌非常帥氣的只使用單一色



從側面來看就知道真的的很不一樣


至於在四色套色印刷的部分，多半是使用在彩色的封面或者宣傳單。一般人在判別顏色時多半習慣使用「RGB（Red 紅色，Green 綠色，Blue 藍色）」分色法，但實際上使用在印刷時，得使用的是「CMYK （Cyan 青，Magenta 洋紅，Yellow 黃色，blacK 黑色）」分色法，進行四色印刷。



由左而右先後將印上黑色、藍色、紅色以及黃色



四色平版印刷機                                                                                                     運用油墨滾輪將油墨覆蓋至印刷版，再印到紙張上



分成黑、藍、紅、黃的四色印刷機


在印刷中工作人員可以透過操作「墨鍵」調整油墨量的曲線，油墨的多寡、調劑、水墨平衡等。舉例來說，同樣都是設定紅色 60% 的狀況下，卻會因為印刷的紙質等狀況，造成套色出來的結果呈現不同，這些都要依靠專家的經驗來做判斷和調整。



工作人員檢查印刷的工作檯                                                                                                使用「墨鍵」調整油墨量


而在套色印刷的部份，為了讓各種顏色都能正確的印在固定的位置上，會特別在紙張的上下左右四邊印上小小的十字，方便作業人員確認套色的位置是否正確。



依照紙張四邊的十字線來判斷印刷的套色是否有對齊                                                                             工作人員也必須使用放大鏡確認印刷品質


較小量印刷用的雙色平板印刷機，最多大概每小時可以印 1 萬 5 千張左右。而像雜誌內頁等需要大量印刷的書籍，就會使用印刷速度更快的「輪轉印刷」，一小時最高可達到 5 萬張。



商業輪轉印刷機，由於機器本身非常龐大，加上空間的關係，完全無法用相機拍攝機器全部的狀況…



輪轉印刷使用的紙張都是如此一綑綑的作存放，每綑都高達上百公斤呢……



印刷完成的印版會暫時放置在印刷廠內，以防近期內還會有加印的需求



由於使用會造成磨損，所以到達一定次數以上之後若還要加印就會重新製作一塊印版


◆ 裁紙與裝訂

印刷好之後，就進入下一個步驟「裁切與裝訂」的部分。



使用專業的裁切機器，工作人員表示機器都有特殊的安全裝置



裁切好的部份！有點期待看到完成品了！



正在印製中的《孃王》新單行本


【膠裝】顧名思義是使用特殊的樹脂膠（類似一般家庭用熱溶槍使用的原料），加熱溶化後塗抹於處裡過的書背上再加以黏合，裝訂作業迅速，一般書籍多使用膠裝。



漫畫雜誌、單行本幾乎都是使用膠裝


【騎馬釘】騎馬釘主要用於生產雜誌、小冊子等　製作成本低，裝訂騎馬釘的書籍頁數不宜過多，若頁數太多可能會導致書籍不美觀，並可能會裁切到部分內容。



雜誌適合使用騎馬釘裝訂



之所以稱為「騎馬釘」是因為在裝訂時的書頁是類似騎馬的樣子跨坐在架上


【精裝】以具有保護書籍功能的硬底材質作為封面，在書本翻閱時能平貼桌面，更方便閱讀和保存，因此製作成本較高。



畫冊、設定集、攻略…等特殊書籍有些會使用精裝


◆ 封裝（包膜）、運送至通路 & 販售

在最後的包裝部分，一般來說會以「收縮膜」的方式為書本加上透明膠膜，並使用側邊修切裝置使黏合處位於書口或者書背上，保持書本封面及封底的美觀性。



書外的封膜                                                                                                              終於全部完成啦！


而在作品有特別附錄時，也會在此時統一自動化的包裝進去。印刷廠多半希望商品附錄可以是固定規格的產品，像是別冊、悠遊卡套（貼）、墊板、DVD、可折疊的海報…等較方正的東西。因為若有不規則附錄商品的狀況，就得要耗時又費工的依靠手工作業。



封膜中的附錄贈品                                                                                                         通常都是方正規格的小東西


最後，搭配貨運、還有出版社作品預定上架的時間運送至各大漫畫店、書店還有便利商店，接下來就麻煩店員進行上架的工作，等待讀者光臨囉！



書送到啦！                                                                                                          店員忙著下貨中



剛出爐的漫畫上架囉！


◆  誰知書中頁 張張皆辛苦

近年來紙本書籍銷售量下滑，雖然也因為網路的普及讓大家使用電子書，但其實民眾「不看書」才是最大的問題。在電玩還有太多可以選擇的其它的娛樂，「書」在民眾心中的休閒娛樂的排名似乎也逐漸的下降。

但雖如此，他們也認為實體書籍的獨特性是永遠不會被取代的，未來也希望能夠朝向能夠同步出版電子與印刷版書籍的「一檔多輸出」方向前進，讓更多人了解到閱讀的美好。

介紹完了漫畫的誕生過程，大家應該更珍惜書本。無論是月刊、週刊、單行本、畫冊還、設定集……，各位手中的每本書都如此地得來不易，所以，或許在閱讀及欣賞手中的書頁時，也能夠心懷感激，給漫畫家、編輯還有印刷廠的工作人員們掌聲，感謝他們持續不斷地創作並印製出更多更優質的作品喔！

多膠魚2013

真係巧詳盡喎，令禾地可以了解更深入制作過程

shumanto

多膠魚2013 發表於 2013-7-21 03:45
真係巧詳盡喎，令禾地可以了解更深入制作過程

我睇完都學左好多野

HKOXSEX

原來咁多工序

藍天白雲

shumanto 發表於 2013-7-21 03:36
看過漫畫怎樣繪製後，帶大家實地前往印刷廠，瞭解漫畫印刷與裝訂的過程，這中間的流程包括了：編輯校正 →  ...

原來shumanto兄係做呢行架

Peers123

要花好多心機才有出色作品

schmid9394

每種筆尖的形狀、硬度的不同

Wanbaolung

非常詳盡的介紹, 漫畫大多是周刊或雙周刊, 稿期短, 所以從業員都要頻密趕稿, 相當辛勞 !!

shotgun

詳盡既台灣流程同港漫肉狼創下既5同

23174567

真係沒野係不勞而獲

rayback

這篇好精采阿
做一篇漫畫真的好費心思阿

ly556556

畫漫畫真係要好有心機

s2009120

吾講吾知 原來畫漫畫要有咁多工序

ngokkwan

我個人比較偏好美國漫畫.

因為日本漫畫中編劇和作畫都是由作者一人制作,
畫畫叻唔代表作故仔都叻,所以日本漫畫較多出現脫期、爛尾等情況!

反觀美國漫畫,制作較似電視連續劇,畫師和編劇是不同的人分工,
而且是專業編劇,有時會負責動畫版、電視劇版什至真人電影版嘅劇情,
畫師亦只需專心作畫,質素自然較好.

kukukyo

大開眼界耶, 一本漫畫的誕生原本是這麼多工序的

浩科

畫漫畫真係要好有心機

sunres

講得好詳細
畫漫畫除左要好有心機
更要有恆心
畫出來GE野好多時冇人賞識
回報又唔穩定
真係小D恆心,毅力都唔得