轉---設計究竟有何必要

~VaDeR~ · 發表於 2013-6-29 19:32:00

好像是設計當道的時代裡，事事好像沾上了設計思考、美學經濟的邊，就更能貼近成功、滿足獲利，市場上也出現了一種不設計會「死」的感覺。

但，每每提出這些口號的單位真的知道什麼是設計。難道，有了設計就是企業轉型的保證？在「設計」一詞氾濫的這個時代，我想有必要重新檢視設計究竟為何。

日本中生代最具分量的設計師、策展人佐藤卓，他設計的作品總是在簡約中散發出一股獨特的黏力，設計的作品能屹立在市場上數十年不倒的經典暢銷商品，更讓消費者在無形當中，讓商品融為生活的一部分，這就是他最為人稱道的「日常設計」，也是他功力之所在。他的作品讓讓「明治おいしい牛乳」雄踞銷售冠軍十年、「LOTTE XYLITOL口香糖」十五年熱潮不退；深獲三宅一生基金會、深澤直人信賴，受邀跨刀設計。

佐藤先生想要寫出設計這項工作，其實並非特殊事物，而是存在於日常之中，有時平順易走、有時坎坷難行。以哲學談論設計，並非難事，不過只要人加入參與，就會發生各類狀況。隱瞞這項事實，粉飾形塑設計師成為夢幻般的行業，說穿了就是設計師的自我防衛。

「設計不是主角，它是連繫者」，藉由設計的力量，將產品價值與使用者連繫起來，成為一體。

「設計」也不是「製作物品」，而是「聯繫人和環境的媒介」。物品是「資訊的入口」。當今的重點不在於設計的概論，而在於具有真實性的設計論點。我相信在這些論點當中，才潛藏著各國特有的人際關係，以及精深奧妙的文化。

NIKKA「PURE MALT威士忌」半年間熱賣120萬瓶、一賣三十年？

設計的隱喻 /// 樂天木糖醇口香糖（一九九七年）

設計是媒介。物品本身存在意義過於淡薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理，無以撼動。

聯絡人與人之間的設計///樂天口香糖薄荷系列

無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。薄的話，設計也只會隨之淡薄。這是自然哲理，無以撼動。

一九九三年，我參與樂天涼薄荷口香糖、綠的口香糖等新包裝的設計時，商品已經約有三十五年的歷史了。對於購買常客而言，包裝表面的設計已經形成一種符號，換言之，這已非仰賴設計刺激購買慾望的階段了。

這種已經烙印在記憶裡的符號，在店內看見時，直接傳達大腦進行比對之後，串連起人和物品之間的關係。這種已經成為符號存在的商品，包裝應該如何更新呢？最重要的是清楚區別在設計上必須保留和捨棄的部分，然後找出新的觀點。

首先，我發現到口香糖擺在店內時，能夠同時看到兩個側面，我立刻靈感湧現，想到可將文字和圖案分別印在兩個側面上。圖案面隨著品項變更五個並列的某種事物。五個某種事物根據品項加以挑選。例如涼薄荷就是企鵝。根據這種格式，各種品項陸續問世。在潛移默化之間，形成一種品牌印象，留存在人們的記憶當中。

順帶一提，涼薄荷系列的企鵝，從前方數來第二隻企鵝的翅膀是舉起來的（舉起來的理由將詳述在本書最末篇），而且我建議這點不要在任何廣告當中提及。我希望留給購買者自己發現的空間。當購買者發現時，一定會迫不及待地想和他人分享。換言之，這是聯繫人和人之間的包裝。這項商品已經跨越銷售或暢銷的事業藩籬，成為僅能在日本成立的一種溝通文化。無論是多麼微小的細節，都潛藏著尚未為人所發現的可能性。

「原有風味」的設計 / 明治乳業的委託案（二００一年）

普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。

明治乳業的委託案（二００一年）

二００六年，明治好喝牛乳已經茁壯成長為擁有壓倒性市占率的牛奶。牛奶設計的必要事項是什麼？首先，我先分析以往「牛奶風格的設計」，發現了兩大設計方向，一是用色大膽的平面設計，一是呈現牧場氛圍的田園式設計。

在這個作業階段，這些方向必須進行驗證。在已經歸類、廣泛獲得一般大眾認知的產品中，投入全新產品時，這道驗證手續是絕對不可或缺的。可是，好喝牛乳最後卻未追隨任何一個方向。因為，這瓶牛奶在殺菌過程中，採用盡量抽除氧氣的新方式，口味近似鮮擠的牛奶。

這是希望盡量提供鮮擠牛奶的原有風味。「原有風味」，應該如何表現在牛奶的設計上呢？「原有風味」是「無法觸摸的事物」，毫無人工的介入。可是，牛奶包裝需要實際的文字、數字等不可或缺的平面設計要素。這些不可或缺的要素，必須如何呈現，才能夠看起來是「原有風味」呢？或是一般普通的事物呢？強調自然，描繪牧場並不等於是自然。

明治好喝牛乳一案，其實就是尋找「原有風味」的作業過程。這項冰箱中的常備食品，再普通也不過了。普通，就是和周圍融合、成為周圍的一部分，進入幾乎是無意識的領域。這個領域，對自己而言，也還是個未知的領域。

工作的速度 /// ±0

±0人類追求事物的心，不容誤差，必須「吻合」，無過之和不及，介於主觀和客觀之間。

±0是在產品圖面上可見的表記，用於絕不容許分毫誤差時。±0誕生於二００三年九月，源自於玩具廠商TAKARA、鑽石社，以及產品設計師深澤直人的結合。目前仍然在增加品項，逐步成長為一個品牌。商標的唸法任憑自由，加減零或是正負零，任君選擇。這個標誌是深澤直人操刀設計，意味著人類追求事物的心，不容誤差，必須「吻合」，無過之和不及，介於主觀和客觀之間。在企畫總監深澤直人的邀約下，我參與了這項企畫。對於「似有卻無的製造方式」深有同感，因而負責溝通設計的部分。

二００三年九月的發表會之後，品牌開始起步，我監製名片、包裝、官網、型錄、展示會場的平面設計等所有事項。在這次的參與中，我首度體驗到速度感。當企畫成員之間已經具有進展方向的共識時，根本不需要討論細節。所以，工作進展步調快速，彷彿在開車兜風。車速高時，能夠毫不費力地旋轉方向盤。這就是我在這項工作中體驗到的感覺。深澤和我幾乎無須碰面，工作卻從未停頓。我認為這是理想的工作關係之一。面對物質氾濫的時代，我認為這個品牌嘗試扮演試金石的角色。