宋朝雜樂百戲

Wanbaolung · 發表於 2012-12-8 21:27:39

宋朝雜樂百戲

　　宋朝民間百姓的休閒生活之所以多采多姿，主要是因為宋室的積弱，對外的關係活動規模也較小，也無法如漢唐般的神氣。而自唐末五代後接連的動盪不安，使得許多宮廷的雜技藝人流落到了民間，只有少數的藝人被宋室宮廷收錄。到了南宋中期，教坊被廢後，雜技藝人幾乎全數流落民間，更促進了民間技藝的發展。當時在杭州的街頭，雜耍、特技（當時稱之為百戲）是街頭表演的重頭戲。

　　《文獻通考》記載：宋朝雜樂百戲，有踏球、蹴球、踏蹺、藏挾、雜旋、弄槍、鋺瓶、齪劍、踏索、尋橦、觔斗、拗腰、透劍門、飛彈丸、女伎，百戲之類，皆棣左右軍而散居，每大饗宴，宣徽院按藉召之。

　　其它還有像水嬉、角觝、催眠、幻術等算得上是應有盡有。而其它雜技則包括了投壺、煙火、擎戴、踢弄、弄斗、相撲、喬相撲、鼓棒等。

蹴球圖

　　「蹴球」是從古代秦、漢初蹴鞠直接發展而形成的一項雜技。在唐代康駢（劇談錄‧潘將軍）中，一位十七、八歲梳著三鬟的女俠，就露了一手蹴鞠的絕技。蹴球有單人表演和雙人表演。單人表演時，可使出渾身解數，使球從頭、肩、背、胸、腹、膝、足上跳動、轉動、滾弄，使球「繞身不墮」（宋朝陳元靚【事林廣記】）。雙人表演稱作「白打」，還可以數人圍成一個圓圈，使出各種花招來互踢。元末明初人羅貫中（水滸傳）中的高俅，就因一個偶然的機會露了一手球技，被宋徽宗趙佶看中，後來官高爵顯升為太尉（掌管軍事工作的副宰相）。

傀儡戲

　　「弄槍」實際上是從古代的「弄丸」、「弄劍」衍化出來的。由於槍身比較長，槍尖又為純鋼打造非常鋒利，因此藝人練起來不僅有危險性，而且難度較大。在表演時，為了增加危險的氣氛，藝人往往赤裸著上身，手中握一卷狀物如筒，有數人持槍矛站在離他不遠處，朝他身上投擲，他從容地用筒將槍接入筒內，與唐朝禳旻舞劍有些相似。近幾年在京劇（鐵弓緣）和川劇（九美狐仙）中女演員用腳踢槍，用護背旗碰槍，似與宋人的弄槍是同一個原理。

水嬉圖

　　「水嬉」又作「教水族」，俗稱水族戲。在漢人張衡（西京賦）中蹼記有「蟾蜍與龜，水人弄蛇」事，李尤（平樂觀賦）中記有「龜螭蟾蜍，摯琴鼓缶」事，在康代魏徵等撰（隋書‧音樂志）中雖有「黿鼉魚鱉，水人出魚」的記載，但只是漢代「魚龍蔓延」的路子，其中水族是由人扮演的，或道具模擬的，不是真正的水禽戲，而真正的「水嬉」雜技始於宋代。宋代的「水戲」最著名的叫「七寶之戲」。宋高宗趙構偏安以後，曾詔選雜技藝人趙喜入皇宮表演「七寶之戲」。趙喜將馴養的黑魚、白魚、泥鰍和甲魚等七種大小族放入水桶車，一面敲著鑼，一面呼喚著各種水族的名字，聽到呼喚的水族不僅能立浮於水面，有的還能戴假面道具在水中嬉戲。每種水族演過之後，便自動沈到水底，以示表演完畢下場。據清代潘永從宋人稗史筆記分類整理的（宋稗類鈔）載，宋代的杭州馴龜、馴魚「水戲」比較風行。馴龜疊塔的雜技，在元代仍極風行。元代陶宗儀在（南村輟耕錄）卷廿二「禽戲」條載，他年經時至杭州，還親眼看過這種表演。

　　「幻術」在宋代有了新的發展，在吞刀吐火吃針和藏挾的小搬運的基礎上，在吸收了"道"，"釋"兩門幻術的基礎上豐富和發展了這項雜技藝術，形成了「手彩」「撮弄」「藏挾」「大套幻術」四大種類。

手彩
實際上是對幻術基本功訓練的表演，它不需要繁雜的道具，也不靠機關道具來遮人眼目，僅憑藝人雙手的靈敏動作，使較小的東西隨意變出或變去，給人以神妙的感覺。

撮弄
是一種小幻術。撮弄亦名手技，即俗語所謂的變戲法。它實際上與手彩接近，也靠手技表演，所不同的是，它有時要用一些帶有機關的道具，出奇致制勝令人讚嘆。

藏挾
這類的表演，往往將要變的東西藏在身上，使觀眾看不見，而靠眼明手快從身上取出，不讓人看出破綻。"藏挾"與"撮弄"相近似，只不過再表演時，除靠手技外，還需要一些能掩人眼目的小道具。表演者或將所要變的東西藏在身上，隨變隨取，彷彿空手拈來，有時也藏在道具的夾層內，靠小機關隨意變幻，讓人覺得莫測高深。

大套幻術
這種雜技早在漢魏六朝之際就已經出現了，如三國時左慈的遁術，唐朝羅公遠的遁術，到了宋代有了新的發展，出現了著名的大套幻術師 "杜七聖"，他發明的以他的名字命名的「七聖法」轟動了數百年。《東京夢華錄》卷七「駕登寶津樓諸軍呈百戲」條載，在「爆仗響」聲，在「煙火」之中，湧出七名「披髮紋身」的人，他們各持著「真刀，互相格鬥、擊刺」，並作「破面剖心之勢，謂之『七聖刀』」。在元末明初人羅貫中《三遂平妖傳》第廿九回「王太尉大舍募緣錢，杜七聖狠行續頭法」中有詳載：

杜七聖道：「我在東京上上下下，有幾個一年。有曾見的，也有不曾見的。我這家法術，是祖師留下幅火燉油，熱鍋鍛碗，喚做續頭法....。」

這類表演因為受佛教、道教的影響，往往在解說上或表演上帶有神怪迷信的色彩，有人稱為法力、神通，有時被人誣為左道、邪術。

宋代陶俑七聖刀玩具

　　「擎戴」是從漢代壁畫中描繪的拿頂技巧和北魏倒立、柔軟體操、唐人「疊置伎」的基礎上，發展而成的一種新的獨立節目。宋朝人的擎戴是由雙人表演對手拿頂，（東京夢華錄）卷六「駕登寶津樓諸軍呈百戲」條中記載，有一藝人以兩手握住鐙褲，以肩膀靠著鞍橋，「雙腳直立」在馬背上倒立拿頂。拿頂講究腰、腿、筋斗、頂，用現代科學說即要掌握著力學原理，因此要比較全面訓練及掌握擎戴的技巧，是頗為困難的。

　　「踢弄」包括踢碗和拶球兩類。踢碗，就是今日說的蹬技。在漢代以來的百戲中，雖然種類很多，但所重視的多為手技，只有在爬竿和拿頂中才以腳輔助手的動作，它並未獨立成為一種專門的足技表演項目。在先秦、兩漢的蹴鞠遊戲中，曾特別顯示出足技的特色。到了宋代，藝人們在繼承前代雜技的基礎上，突出了腳上的功夫，後來成了蹬技。在（都城紀勝）、（武林舊事）、（繁勝錄）等書中，也有「踢弄」的記載，其中著名的藝人有亞金腳、耍大頭、吳鷂子等人。蹬技是由藝人仰臥在特製的座子上或地上，用雙腳表演舞弄承接各種道具的技巧，在宋代有蹬瓶子、盤子、鐘等內容。在元代末年朝鮮人邊暹等編輯的（樸通事諺解）一書，是朝鮮人學漢語的古課本，其中記載了在元大都勾欄中藝人表演蹬技的情況。那位藝人「脫下衣裳，赤條條地仰臥」著，雙腳向上，將「一托來長短、亭柱來粗細、油紅畫金的棒子」，放置在腳心上、腳背上、腳趾上旋轉，「掉下來，踢上去」，百般撥弄，令人眼花撩亂，目不暇給。蹬技在明清之際，得到進一步發展。

吞刀圖

抖空竹

　　「弄斗」為至今仍在民間流行抖空竹的早期形式，它是繼古代民間玩「陀螺」的遊戲逐漸發展衍變而來的。玩陀螺的遊戲，在世紀五十年代初，仍風行於民間，它是用鞭子不時地抽打著陀螺，使之不停旋轉。這種古老的遊戲，在宋代曾改革為不落地，在繩上、空中、棍上旋轉，稱作「弄斗」、明代改稱作「空鐘」，清代以後漸漸又改稱作「抖空竹」。空竹，是將寸把寬的竹圈，兩側封上木板，製成一個空心圓輪，輪周開有幾方形哨口，把兩個圓輪膠黏在一個細腰木軸就成了「雙輪空竹」，如果只在橡軸的一端裝上圓輪，另一端製成錐形，就成了「單輪空竹」。也有人抖壺蓋、抖嘟蘆（一種上小下大的瓷製酒瓶）、抖大蓋（銅製壺蓋式樣的道具）、要求動作準確、靈巧、嫺熟。可以表演拋高、串菀、撲蝴蝶、腰串、對轉、小釣魚、黃瓜架等動作。五十年代初，在北京天橋、白塔寺、護國寺、隆福寺集市和廟會上，還有賣空竹的小販。六十年代後隨著廟會的消失，這種玩具也漸漸難尋了。

散樂圖

　　「鼓棒」是在先秦、兩漢和隋唐的「弄丸」、「弄劍」的雜技藝術基礎上，推陳出新，衍出的新節目。鼓棒與「弄丸」、「弄劍」一樣，是表演拋接器物的手技，要求手、眼、身、耳、步的高度統一，給人以藝術般欣賞。由於它將鋒利的短劍改為五花十色的鼓棒，在表演時不僅少了危險性，還能增加優美繁難的動作，給人以純藝術美的感受，所以比起古老的弄丸、弄劍的技藝，更能吸引觀眾。據宋代俞文豹（吹劍錄）載，有些寺院在辦佛事時，由和尚耍鼓棒以增加人們的興致。元代李有（古杭雜記）中稱鼓棒為「花鼓棒」，由一位僧人作表演。他將三、四個鼓棒拿在手中，「輪轉拋弄，諸婦人竟觀之以為樂」事。在宋元間，人們在舉辦喪事時，都要請僧人表演拋接鼓棒的雜技，可見鼓棒在當時的「瓦舍」、「勾欄」或「村落百戲」中，甚至在社會生活中，是個為時人喜聞樂見的節目。

打花鼓

　　「宋雜劇」的出現，是由於繁盛的商業造就了都市的興起，使人民有了安定的生活，便會想到要追求精神上享受，在宋代除了夜市的出現，坊市藩籬的破壞，瓦舍勾欄的興起等，這些直接、間接都造成了雜劇與其它娛樂文化的產生。其中最重要的是瓦舍勾欄所帶來的影響，常年的演出不僅招徠了大批穩定的觀眾，還吸引了一批沒能進入官場的民間文人－「書會才人」（書會是文人行會的組織）。於是在各種技藝的薈萃、交流、融合的基礎上，及經過文人、弄藝人的努力創造下，宋雜劇便因此脫穎而出。

宋雜劇圖

　　「宋雜劇」的樣式是：一般由三個部分組成，乃「艷段」「正雜劇」（兩段）和「雜扮」，實際上為四個段落。「艷段」為開場，目的在於招徠觀眾，安定劇場。「正雜劇」為主體，是經過悉心安排欲警戒和諫諍於滑稽表演的雜劇正文。「雜扮」為「正雜劇」後的玩笑段子，用以送客。宋雜劇的角色一般有五個，即：末泥、引戲、副淨、副末、裝孤。

　　宋末元初周密『武林舊事』列舉的雜劇名目為二百八十種，如滑稽戲、傀儡、皮影、說唱、歌舞、雜技、武術等，他們中有許多是以滑稽調笑，諷刺戲謔為要旨的短劇。或抨擊統治者的倒行逆施，或針砭嘲諷醜物的世態人情，比參軍戲更為恣肆、勇敢、大膽。譬如著名的『二聖環』『三十六髻』等，由伶人演來既諷刺又勢利，伶人們不怕權貴，彈譏時政，說出了老百姓心中的說話。

　　「宋雜劇」中有不少劇目是以歌舞為主體來敘事的。所用的曲調有大曲、法曲、曲破、諸宮調、辭調等。另外還有以『爨』為名的如：《天下太平爨》《百花爨》《三十六拍爨》等，爨是指簡短的歌舞段子，又叫『踏爨』。

　　「宋雜劇」和「金元本」雖然具備了基本的戲劇型態，但只保留下來一些名目，還未發現完整的劇本。我國最早有劇本保存下來的是宋元南戲。因此有人認為南戲是中國最早成熟的戲劇。

元代雜劇

　　「南戲」是東南沿海一帶土生土長的民間戲劇，又叫『戲文』。一般都認為它首先是在溫州一帶產生的，因此又叫『溫州雜劇』或『永嘉雜劇』。

戲文

　　宋時南遷，溫州一度成為南宋的臨時首都，當作全國政治經濟文化的中心，溫州一帶好巫風，尚歌舞，里巷歌謠、村坊小曲、民間小戲極為豐富，社會活動相當興盛，為南戲形成提供了深厚的基礎和良好的條件。

　　早期的「南戲」結構靈活，形式自由，不太講究宮板和格律，曲調婉轉清柔，主要在溫州一帶民間社會活動中大顯身手；後來經文人加工，流傳到城鎮和都市，受到「宋雜劇」的影響，又廣泛吸收了唐宋以來各種音樂歌舞、說唱藝術的營養，形成由歌、念、誦、舞蹈組成的綜合藝術。通過人物的裝扮，能夠表現複雜而完整的故事。

南戲《殺狗記》

南戲《洗馬橋》

鍾馗出巡 (大花臉)

　　「南戲」萌芽於北宋末年，盛行於南宋，至元代廣泛流傳開來，並和新興的「北曲雜劇」崢嶸競秀。當時江南有很多撰寫劇本的民間創作團體，集中了富有演出經驗的老藝人和落拓失意的文人，他們共同創作為「南戲」提供了大量的劇本。「南戲」存目約有一百八十個左右，而有全本流傳的僅十七本，且大多經過明人修改。「南戲」的代表故事有『荊、劉、拜、殺、琵』，即：『荊釵記』『劉知遠』（『白兔記』）『拜月亭記』『殺狗記』『琵琶記』等五大本。

元代戲曲 (琵琶記)

元代南戲劇目刻本

時至今日，元曲和雜劇仍有現代化藝術的傳承，並繼續受到欣賞中國傳統戲曲人仕的歡迎。

溫州南戲博物館

南戲(張協狀元) 木偶場景

新編南戲 (荊釵記)造型

多謝欣賞 !!