中國書法

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書法是一門古老的藝術。它是一種憑藉線條和形體結構來表現人的某種氣質、品格、情操的藝術。所以，人們常說：書如其人。書法有如下特徵。
   
1、從創作主體的角度來講：
書法的基本構成元素為線條，線條作為點的運動軌跡，在書法藝術中表現為一種流動的有方向性和不可重複性的書寫過程。而且創作過程與創作結果同步產生，沒有重複和進行製作的可能。

漢字特定的書寫規律。對筆順的先後起止產生了序列性的規定，即書寫過程在時間上有連貫性，由單字擴展及整篇。注重整體的協調美。

筆勢與體勢代表了書法藝術中時間屬性的全部內涵。書法創作過程是一個以時間帶動空間--即以動作過程帶動視覺的特殊過程。
   
2、從鑒賞主體來看：
書法作品給人一種時間推移的印象，因為每個字都是在特定的句式或篇章結構來識讀--即首先存在著一個文字概念獲得的秩序。其次每個字在書寫聯綴時形成了不同形式的空間構成，形成不同的風格。這種空間連續必然產生節奏，造成一種前後推移、具有內在邏輯的視覺關係和時間綿延的節奏序列。

書法作品的欣賞較之於其他藝術欣賞更容易讓人回溯其創作過程。欣賞者力圖從作為結果的書法作品中，體驗到當時的創作心態。


蒼井老師都寫得一手好書法...

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書法常識
   
1、書法由三個最基本、最關鍵的要素組成即：章法、結構、線條（筆劃）。

2、造字的方法，我國古代所謂“六書”理論，即：象形、指事、會意、形聲、轉注和假借。
   
3、甲骨文是“龜甲獸骨文字”的簡稱，因其契刻在龜甲骨上而得名。在十九世紀末，在河南安陽附近出土，那裡是殷都的廢墟，所以又名“殷墟文字”。


甲骨文

4、秦代把小篆這種書體，廣泛用於刻石頌德。存世的有《琅邪台刻石》和《泰山刻石》殘石等，可以代表秦代小篆的風格。


《琅邪台刻石》

5、兩漢石刻盛行，如瘦勁寬博的《禮器碑》、飄逸秀麗的《乙瑛碑》、厚重古樸的《張遷碑》、縱肄奔軼的《石門頌》等。近代還發現了大量的漢筒和帛書，如在敦煌出土的《流沙墜筒》、內蒙古出土的《居延竹筒》及在甘肅出土的《武威漢筒》等面目不同、格調各異。


《張遷碑》

6、金文出現距今3000年前後的周朝，它是從甲骨文發展而來。因為這些文字大多是鐫刻或鑄造在青銅器上的銘文，當時人們稱銅為“金”，所以叫做“金文”；又因為古代的銅器分鐘、鼎兩類銅器，所以金文也稱“鐘鼎文”。
   
7、魏國出現的書法家主要有邯鄲淳韋誕、鐘繇等。其中以鐘繇最為著名，他善各種書體，尤以楷書見長，被後代奉為“楷書之祖”。代表作有《宣示表》、《力命表》、《薦季直表》。
   

《宣示表》

8、王羲之是中國歷史最偉大的書法家，有“書聖”之稱。其楷書《黃庭經》、《樂毅論》最為著名；草書以《十七帖》著名；行書以《蘭亭序》、《快雪時晴帖》、《喪亂帖》等著名，其中《蘭亭序》被譽為天下第一行書。
  

《蘭亭序》

9、唐初四大家為歐、虞、褚、薛。
歐陽詢的代表作是《皇甫誕碑》、《化度寺--禪師塔銘》、《九成宮禮泉銘》、《溫彥謙碑》、《張翰帖》等。
虞世南的代表作有《孔子廟堂碑》、《汝南公主墓誌銘》等。
褚遂良代表作有《伊闕佛龕碑》、《孟法師碑》、《雁塔聖教序》等。
薛稷代表作有《信行禪師碑》等。
   

《伊闕佛龕碑》

10、盛唐的顏真卿，人稱“顏平原”，又稱“顏魯公”。
代表作：楷書有《多寶塔》、《麻姑仙壇記》、《顏勤禮碑》等。
行書《祭侄稿》最為特色，被譽為天下第二行書。
  

《祭侄稿》

11、懷素和張旭並稱為“顛張醉素”。張旭草書作品有《古詩四帖》等，懷素作品有《自敘帖》、《苦筍》等。
   

《古詩四帖》

12、在正史上，東漢熹平四年（175年）第一次把書寫和碑刻文字稱為書法。秦李斯、漢蔡--等人書法理論相繼出現。書法理論得到了迅速發展，如張懷瓘《書斷》、孫過庭《書譜》、張彥遠《書法要錄》、顏真卿《述張長史筆法十二意》、歐陽詢《八決》《三十六法》《用筆論》等。
   
13、蘇、黃、米、蔡為宋四大家。
蘇軾代表作：《天際烏雲帖》、《寒食詩帖》、《醉翁亭記》、《豐樂亭記》等。
米芾代表作：《苕溪帖》、《蜀素帖》、《虹縣帖》、《多景樓詩》等。
黃庭堅代表作：《松風閣》、《諸上座帖》等。
蔡襄《謝賜禦書詩帖》、《萬安橋記》、《林禽帖》等。
   

《天際烏雲帖》

14、明代書法論著中較著名的有董其昌《書禪寶隨筆》、謝晉的《春雨雜述》、項穆的《書法雅言》等。清代的書法著述比明代的更加豐富。主要有包世臣的《藝舟雙楫》、康有為的《廣藝舟雙楫》、劉熙載的《藝概、書概》。

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怎樣欣賞書法

書法美的表現,不外有"實"與"虛"兩個方面。"實"的方面是有形的。它包括用筆、結構、章法等內容；"虛"的方面是無形的，包括神采、氣韻、意境等內容。兩方面互相依存，相互為用，共同表現出書法作品的審美價值。
　　
用筆、結構和章法，都是可見的形體。用筆有遲急、起伏、曲折之分，筆鋒有正側、藏露之別，筆劃形態有方有圓，還要講求筆力與筆勢；結構有奇正、疏密、違和等法理；章法有賓主、虛實、避就、氣脈連貫和行列形式等表現方法。三者之間既區別又相輔相成。
　　
神采、氣韻、意境，都是無形之物，他須要通過有形的用筆，結構與章法加以表現。神采是書法藝術的靈魂，古人評論書法，早有"神采為上，形質次之"的說法，但同時又指出"規矩既失，神則無存"。神采美只有通過形質美才能表現出來。氣韻是書法藝術的生命,是形與神之間的橋樑,是表達情性的介質.書法家掌握了熟練技巧,運氣達於毫端,以氣行筆,點畫之間氣脈相通,氣韻和神采才表現出來。意境也是書法藝術的內在美，包含意境、情調、風度、品格等內涵。他與神采、氣韻相比，更偏重于作者主觀精神的表現，是更高層次的書法審美內容。書法的意境美是可以通過作品的字裡行間確確實實的感觸到的。
　　
書法品評是一個複雜的心理過程，他與書法創作取反方想向的運動。書法創作是集點畫以成字。組字而成篇，從而表現出作品的神采境界；而書法品評的第一視覺印象常常是書作的神采、氣韻、再審視它的章法，剖析它的結字，用筆、有書作的意向，而聯想到生活中種種事物，作者的創作環境和思想活動，從而領會出作品的美之所在。因此，書法品評的過程，是觀賞者的"美的再創造"過程。


"美的再創造"...是否在形容台灣性感書法家趙芸...
(唔係呢個... )

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線條：筆力之美

書法的要素，一個是漢字，一個是書寫。如果將漢字比做書法的軀體，那麼書寫則賦予這軀體以靈魂。是它們，共同生成、培育了書法這門藝術。
   
書法的字不同於美術字及明清兩代專為科舉考試所定的“閣體字”（閣，指翰林院。翰林院官員寫字十分工整、刻板，因此閣體字帶有貶意），當然更不同於古今印刷物上的字了。書法的線條和字有血有肉、有筋有骨，有神采和力量，有思想感情，有生命意味，並富有動態之美、過程之美、氣韻之美。
   
下面我們從本章開始共用三章篇幅來談談書法的三種構成形式。它們是筆劃、字、行（或者說整幅作品），它們合成書法之美的一個系統。
   
在這個系統中，筆劃是最基本的，因為字和行都是由筆劃合成的。我們可以將字和行看做是點畫運行的軌跡和排列組合形式。點畫的許多形式美要素，如力感、動感、節奏、變化、和諧等等，也是字、行的形式美要素，當然，這些要素在三者中的比重是各各不同的。
   
筆劃所著重的是筆力。近代著名學者梁啟超在一篇文章中強調筆力對書法的重要性時說：“寫字全仗筆力，筆力的有無，斷定字的好壞。而筆力的有無，一寫下去，立刻就可以看出來。”
   
如何用筆才能顯示出力量呢？唐代書論家孫過庭說：“眾妙攸歸，務存骨氣。”他所說的骨氣，指的是用筆的內在之力以及紙上的點畫所外現的力量。隨意在紙上滴灑一些墨點，那無骨氣，談不上有什麼力量；一個不會用毛筆寫字的人，將筆像拿著刷子塗油漆一樣在紙上橫拖過去，也是無骨氣的。用毛筆寫字，正確方法是將筆直握著，筆與紙面成90 度角。


使用毛筆的握筆方法
   
談到這裡，我們要回過來強調上一章所談的“文房四寶”的重大作用了。請對比一下硬筆寫成的字與毛筆字的基本區別吧。用硬筆寫字，線條都是一般粗細，你看不出、當然也不會注意寫字者在哪些地方著重用力，在哪些地方停頓過，在哪些地方加快過。用毛筆黑墨在宣紙上寫成的字則迥不相同：它的點畫能顯示出或粗或細、或重或輕、或行或停、或快或慢的不同樣式，而且這些樣式都是一次形成的。因為寫一個字的各個筆劃時，總是按照規定的順序一次寫出，不得重描，不得修改。寫毛筆字的難處在這裡，它的魅力也在這裡。因此我們也可以把由此而形成的筆力理解成為書寫者所顯示的駕馭這門藝術的能力。
   
那麼如何在線條中表現出力量呢？手段多種多樣，這裡只向讀者介紹易懂的兩種。
   
一是多用中鋒。中鋒就是書寫時直著筆桿，將主毫保持在要寫的筆劃的中央部分，其上的副毫就自然地落在其兩邊了。中鋒用筆，字中有骨，也顯得流暢、自然。與中鋒相對的是側鋒，它是將主毫偏在線條的一邊，顯得鋒利、險峻。


寫一豎畫的不同用鋒示意圖
   
二是巧於提按。這是筆法中造成力感節奏感的重要手段。提，就是寫字時用力將筆向上輕提；按則是相反，用力向下按著。提筆可使線條顯得精細有力，輕盈流暢；按筆則使線條粗重有力，凝重沉著。
   
一個字中的各種線條的或粗或細、或輕或重，主要是由這種提按用力的方法得到的。我們可拿一個楷體的“大”字來作說明。


提與按 有紅點處為按，其餘為提。中間的紅線箭頭為行筆方向
   
要處理好提、按這兩種相反的用力方法，並不是一件容易的事。寫字者在將筆向上提或是向下按時，還要應付另一對不同的用力方法：行和留，即一個力量要向前行，一個力量要它停留著或不那麼快行。這種情況正如一個籃球運動員帶球前進，他一面拍著球，一面帶球跑動，這技巧不是一朝一夕能夠達到熟練自如的。
   
各種書體的提按變化的頻率有所不同。狂草書由於追求快速行筆，提按變化較少，小草、行書提按變化多於狂草；隸書提按變化較多，特別表現於帶有蠶頭雁尾的橫畫上及捺刀上。提按頻率最高的當數楷書。只有篆書是基本上沒有提按變化的，而且一律用中鋒，不用側鋒，因為篆書講究線條粗細均勻。但篆書自有顯示力量的辦法。其中之一就是在粗細一律的線條中用或快或慢的行筆和或濃或枯的墨彩來顯示力量。清朝篆書大師錢坫（1741—1806）的書冊，字字堅挺圓潤，行筆有快有慢，墨色有濃有枯，精妙中顯示出作者有多麼高超的功力。他晚年右體偏枯，左手寫篆，同樣精絕。


錢坫篆書書冊 清朝

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結字：構築之美

書法藝術的字法即結字所追求的就是用筆劃線條構築美的空間。筆劃在未搭成獨立的字之前，雖也顯現出獨立的美，但並沒有多大欣賞價值。只有在寫出一個完整的字以至整幅書法時，人們才有興趣品評字中筆劃的優劣和魅力。
   
一個漢字雖有方塊的周邊界限，但它多半是無形的。四周有邊、真正算得上方塊字的為數不超過50 個，不及常用字典所收漢字的二百分之一。幸好這種方塊字不多，漢字的造型才有如此的多姿多彩。


有周邊的方塊字
   
從結構上說，漢字有獨體字和合體字之分。
   
獨體字指只有一種結構的字。合體字的結構多種多樣，有由兩個部分（左右兩個部分或上下兩個部分）合成的字，有由三個部分（左中右或上中下三個部分）合成的字，有包圍結構（全包或半包）的字。


獨體字


合體字
   
不論獨體字還是合體字，每個字都有一個重心或中心。這個重心掌握好了，寫字時各個筆劃就可以安排得當，既不會鬆散無度，向四外儘量擴張，又不會縮做一團，與其他字形成強烈的反差。為了便於初學者掌握好這個重心，坊間為他們設計了種種習字本，其中有一種叫“米字本”（因為其方框內四根紅線像漢字的“米”而得名）。它可以幫助習練者逐步掌握每個字的重心，處理好字的各組成部分向心力與離心力的關係。


米字本
   
怎樣為字作出合適的安排？最重要的是遵從字的種種形式美的要求。它歸納起來主要在於五個方面。
   
平正
寫字應注意其合度、適當和穩定。如果不合法度、任筆為形、東倒西歪、七零八落，就是醜陋。所以古代書論家講結構之法，都強調寫字要四面停勻、短長合度、輕重適宜。字以平正為美與人的一般審美心理是一致的。評價人的美醜首先要看五官端正。室內陳設、庭院佈置，以整齊有序為美，以蕪雜零亂為醜。掛一幅畫，要求掛得左右持平、上下適當。甚至貼一張郵票，也都要注意貼得端正，使收信人看得順眼，這也是對他的尊重。
   
勻稱
就是字的筆劃之間、各部分之間所形成的合適感、整齊感。筆劃少的字，線條宜粗壯一點，點畫之間多些顧盼、照應；筆劃多的字，線條應細一點，緊湊而又勻稱。
   
在各類書體中，篆書是最講勻稱的，同時它還力求減少字中的白處，以黑補白。其餘各體書法對勻稱的要求依高低次序是隸書、楷書、行書；最不講勻稱的是草書、狂草，它們講求的是強烈的動感和節奏感，顧上不勻稱。
   
參差
寫書法字和自然界許多事物一樣，也以參差、錯落為美。字的筆劃若一味追求平正、勻稱，那就如同印在紙上的字，不成其為藝術了。連最不講究參差的篆書也有求參差的跡象，例如有人寫一個筆劃最少的“三”字，三個橫畫雖然長短大致相等，但中間那一橫則向上彎曲。而後來的隸書，這個“三”字的上邊兩橫長度相等，到了最下邊的一橫則用“蠶頭雁尾”。楷體“三”字，上邊一橫上仰，中間一橫較短，最下一橫則寫得特別粗長。



連貫
指一字的筆劃之間、各組成部分之間的照應、映帶，甚至要銜接在一起。連貫能使字的各部分更加成為一個有機的整體，更具有動感、力感、節奏感。
   
連貫之法有間接的和直接的兩種。前者如寫一個獨體字“花”字，它本來是由四個分離的部分合成的，它們的連接點是在字的中心位置，寫時宜將四個部分靠攏，甚至兩個上下部分連接在一起。


花字
   
直接的連貫多用於草書、行書，稱作牽絲，就是兩個筆劃連成一筆。人們會將一“點”寫得像“鉤”或“折”，以便與下一筆或上一筆相連；寫橫、撇、豎等筆劃，常與上下的筆劃連成一筆。
   
飛動
這是書法具有活潑形象的最重要方法。飛動則多奇，飛動則多趣，飛動使人從靜態藝術作品中似乎看到生氣勃勃的有生命之物，聽到旋律美妙的樂聲，生成種種聯想和想像。
   
書法的動感除了來自筆劃線條的形貌和連接方式之外，還來自以下兩個方面：一是線條的流動速度。寫篆書、隸書，筆筆實在，工工整整，寫一個字，也許要一兩分鐘。寫草書、行書，筆在紙上快速行走甚至飛翔，寫一個字只用幾秒鐘。二是字形斜側所造成的不穩定不一致的空間。同樣是字體嚴整的隸書、楷書，有人會寫得端正清秀，靜若處子，有人寫得欹斜、參差、搖擺，動感、節奏感躍然於紙上；更不用說行書、草書、狂草了。我們從明朝祝允明(1460—1526)《洛神賦》可以見出草書的連貫與飛動之勢，以及作者把握技巧神韻與速度節奏的高超能力。祝與文征明、唐伯虎、徐禎卿並稱為“吳中四子”——蘇州一帶四大才子，他們對明朝書法的中興起了重要的作用。


祝允明(祝枝山)草書《洛神賦》明朝


文征明《滕王閣序》明朝

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布白：整體之美

布白就是整幅書法的格局。人們看一幅繪畫，首先不是孤立地看一塊色彩、一部分的物象，而是看畫面整體，覺得它很美了，再去欣賞各個細部。欣賞樂曲，也不是孤立地欣賞一兩個片段，而是品味整個樂曲的韻律。到了交響樂，那還要品味所有的樂章了。
   
欣賞書法也是這樣。善鑒書者總是對一幅作品有興趣了，然後才細細觀賞它的各個細部，由宏觀到微觀，再由微觀到宏觀，反復來回。
   
善治書者講求胸有全域。偏於靜態的楷、隸、篆體自不必論。行書、草書看上去似乎是信手揮成，實際上更講章法布白。特別是狂草，書者努力追求縱逸、飛動、險奇，其勢如急風驟雨，變化莫測。您別以為他心中沒有全域，沒有藍圖，其實越是逸勢奇狀、莫可窮測的草書，越是要求深思熟慮，設計好一張藍圖。書寫時雖然因勢而變，其實是按照法度要求進行的。
   
善書法者如同一位善作宏觀控制的系統工程師。這位系統工程師憑藉數學、特別是運籌學方面的知識，以電腦為主要的運算手段，對一個複雜的系統工程進行規劃和設計，求得一個最理想的設計方案。當一部分系統需要修改時，又能立即改善原有的設計。我們的“書法系統工程師”則憑藉他爛熟於心的筆劃、字、行的各種資料，以及心中手中的藝術分寸感，用與電腦運算幾乎同樣迅捷的速度，於刹那間完成或改善書寫方案並且立即在紙上付諸實現。
   
章法的要領在於聯絡。就是將字與字、行與行聯絡、貫串成一個有機的整體，於變化中顯示出節奏與和諧，於靜態中顯示出動感。
   
實現聯絡有三個方法：
血脈相連
書法的各行文字，宜在形體、氣勢上相互聯絡、接應成為整體，一氣貫注。有一個很生動的比喻可以幫助我們理解：寫字像招待賓客一樣，對滿座高朋，要都照應得到，使他們融洽無間，談笑風生，沒有一個人處於一隅，感到寂寞。
   
與其父王羲之齊名的王獻之，有一幅行草《中秋帖》，自古被稱為“血脈相連”的百世楷模。這幅墨寶現存僅22 字，但仍可看出體勢一貫的特點，它每行字多處直接相連或筆意相連，後人稱為“一筆書”。這幅書法曾被清朝乾隆皇帝收為他的三希堂中第二件珍寶。


王獻之行草《中秋帖》 晉朝
   
虛實相生
一幅書法，有筆劃的地方是實處，而字與字間、行與行間則為虛處，一虛一實，要求使它們形成有機的整體，書法術語叫做“計白當黑”。這如同在中國傳統戲曲中，有唱詞的唱腔為實，唱詞中間的樂器合奏或稱過門則為虛，它與唱前的音樂引子和尾聲，都起著醞釀情緒、發展情緒、增強劇情氣氛的作用。西方音樂中的“逐漸減弱音響以至於無”（perdendosi）也是由實到虛，這“虛”起著“實”所起不到的作用，正如一句古詩所言“此時無聲勝有聲”。
   
中國的園林藝術也講究虛實相生。園中實景常借近處、遠處的山水來作映襯，以增加妙趣。位於北京西郊的頤和園（清朝的皇室夏宮）便是典型的例子。它主要由均是人工造成的北面的萬壽山和其南的昆明湖組成。在山坡及山下建有亭台、樓閣、長廊、院落，其中最為壯觀的當數排雲殿和佛香閣。昆明湖風光綺麗，其中有數公里長的西堤及一處小島，上建一亭，有十七孔橋與陸地相通。如果說園中之山及各種建築物是實景的話，那麼大片的水面則為虛景。不僅如此，園外更有一派虛景，那就是西面遠處的玉泉山和西山。春夏秋冬，陰晴晨午，山色變化多端、姿態萬種，給這座名園增添了特別的風情和意境。

書法表現虛實的手段是在點畫落在紙上的瞬間一次性完成的，筆墨一到，實處即成，虛處也由此而出；不像別種藝術，例如繪畫，特別是油畫，可以慢慢地琢磨，反復地修改。書法的要求是嚴格的：其實處應如“金刀之割淨”（像用金屬的刀割成的一樣），虛處應如“玉尺之量齊”（像用玉做的尺量過一樣）。要達到如此要求，須要怎樣敏捷、靈巧、熟練的心、手，是可想而知的。
   
錯落有致
這是以繽紛交錯求奇趣、于森嚴法度中求變化的又一種聯絡方式。篆書、隸書、楷書法度較嚴，要求體勢整齊，很講“守中”的原則，就是使一行各字的中軸線都與整行的中線重合，不偏不歪，好像是由一根看不見的線串起的珠子，一行一行、直直地垂掛著。
   
而體勢偏於飛動的草書以及行書，則不強調這種守中的原則，即各字的中軸線有的與行的中線重合，更多的是不重合，而形成或小或大的角度。除了有些字的軸線不守中之外，還有一些字遠離行的中線，使一行字形成左搖右擺、錯落起伏的局面。我們從宋朝黃庭堅的草書《杜甫寄賀蘭銛詩》中可以看出它是多麼欹斜跌宕、變化無方而又擒縱自如。


黃庭堅草書《杜甫寄賀蘭銛詩》宋朝

parma

女書法家好突出

張家輝

tung1871 發表於 2012-10-19 13:26
布白：整體之美

布白就是整幅書法的格局。人們看一幅繪畫，首先不是孤立地看一塊色彩、一部分的物象，而是 ...

我想係蒼井空個胸度練書法~ 我相信我會好比心機~

老牛食嫩草

       洋洋大觀呀

新.東方

張家輝 發表於 2012-10-19 13:38
我想係蒼井空個胸度練書法~ 我相信我會好比心機~

如果佢教我寫書法...
會令我想起AV補習老師情節...

窮出沒注意

而家邊有細路學寫毛筆字..

felsino

简体字无左书法的韵味~

新.東方

小窮維尼 發表於 2012-10-19 14:02
而家邊有細路學寫毛筆字..

睇下係唔係趙芸/蒼井教啦...
如果係...D爸爸們會好鼓勵小朋友去學, 仲會好有責任心既接送佢地去學...

我覺得書法係藝術, 都係有D 墨水先去學好D~
比較容易掌握意境

新.東方

felsino 發表於 2012-10-19 14:02
简体字无左书法的韵味~

係呀...不過蒼井老師又好似只係寫簡體~

張家輝

tung1871 發表於 2012-10-19 13:41
如果佢教我寫書法...
會令我想起AV補習老師情節...

好好利用支毛毛筆~

新.東方

張家輝 發表於 2012-10-19 14:06
好好利用支毛毛筆~

D毛毛要點多D水...

rooneyhk123

回復 tung1871 #6 的帖子

謝樓主分享書法既知識。

felsino

tung1871 發表於 2012-10-19 14:05
係呀...不過蒼井老師又好似只係寫簡體~

所以节和乐突出5到书法的味道~

張家輝

tung1871 發表於 2012-10-19 14:06
D毛毛要點多D水...

了了下自然有水架啦~

新.東方

felsino 發表於 2012-10-19 14:09
所以节和乐突出5到书法的味道~

始終蒼井老師既特點唔係手字度...而係對...