從古典音樂到流行音樂

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:27

1. 巴洛克音樂

巴洛克音樂十分隨性，跟現代爵士樂有相同之處，樂譜簡化的部分，會交給演奏者即興詮釋，與聽眾合而為一地展開交流，在這時期的演奏家都有徹底的演員意識，使音樂都雋永深刻，直入人心。大鍵琴、鋼琴、風琴、以及各式各項的管弦樂器，在演奏家們的手中，變成美妙的音樂；充滿戲劇張力的歌劇、神聖莊嚴的清唱劇也在舞台上大放光彩。應該欣賞哪些作品呢？你可以跟著義大利的「協奏曲之王」韋瓦第（Vivaldi）走過《四季》；也可以聽一聽擅長風琴演奏的德國複調音樂大師巴哈，展現充滿人文主義的音樂。

巴洛克音樂誕生在義大利，音樂氣度高貴、情調感人，採用富戲劇性的題材，從宗教轉向世俗，以表現歡樂、明快、流暢、生動的生活百態為主，演奏十分自由，包含無限可能性。主要曲種是協奏曲，複調音樂像穿透三稜鏡的光線，縱、橫交織成精緻的聲音網眼，每次聆聽都有新發現與感動。當時歐洲正是君主專制的極盛期，以路易十四為代表，君主掌握強大的軍隊與官僚，集權中央。表演的場所是宮廷、教會、劇院，如實反映此時代的三大支柱—君主、教會、市民。

Antonio Vivaldi (1675-1741)

巴洛克音樂的樂句簡短好唱，多以四或八小節為一個樂句，編寫樂曲常使用「對位法」，使音符與音符之間彼此有規律的對應，曲調簡明但變化豐富，強弱對比相當鮮明。當時技巧純熟的音樂家也常以即興演奏來裝飾樂曲，曲調與主題都有充滿驚喜的變化與表現，協奏曲常常就是為了炫技演奏家表演而寫的，讓聽眾直接欣賞獨奏者神乎其技的才華，又讓管弦樂隊與獨奏樂器「對話」，就像是樂器在說故事。聆聽韋瓦第的《四季》小提琴協奏曲，音樂流暢，就像看到大自然的四季變化在眼前上演一般。

《四季-春》

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

《四季-夏》

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

《四季-秋》

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

《四季-冬》

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:28

2. 優雅古典

時間從1750年巴哈逝世後，一直持續到1827年左右。這是崇尚理性的時期。在歐洲啟蒙運動與大革命的洗禮之下，有著勻稱的形式美感，吸收了巴洛克、洛可可的藝術風格，數學和哲學的發展也使音樂趨向強調完美的構思、設計與邏輯推理，主題從對神的虔誠信仰轉移到對理性的追求，作品著重體現市民階層的精神面貌，反映人們普遍的思想要求，風格高雅，促使人樂觀向上、積極進取，擁有豐富的哲學內涵。

18世紀歐洲啟蒙運動是種精神解放運動，提倡人權、知識、理性。資本主義經濟發展促使歐洲各國日益繁榮，市民階層在政治、經濟要求逐漸提高。音樂活動走出宮廷、教堂，活躍在一般市民家庭、城市、酒店、旅館等公共場所，世俗性、群眾性的音樂劇、歌舞、器樂等形式都得到發展。音樂創作的發展在歌劇、器樂兩個領域取得顯著成就。對原本的歌劇加以改革，創造了更接近一般民眾的喜歌劇，更深刻、真實地反應許多經驗；器樂創作，在交響樂與奏鳴曲方面有非常迅速的發展，各國作曲家透過器樂描述大自然優美景色，反映人們各種豐富情感，刻畫動人、詩意的情境，表達富於哲理思想與崇高的英雄形象。

Joseph Haydn (1732 – 1809)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)

古典樂派包含德奧「曼海姆樂派」、「柏林樂派」、「早期維也納樂派」、「盛期維也納樂派」，通常人所指的古典樂派是由海頓（Haydn）、莫札特（Mozart）、貝多芬（Beethoven）為代表的「盛期古典樂派」。這三位盛期古典樂派的代表人物，都不是維也納人，卻都在音樂之都—維也納打響名氣，當時的維也納是奧匈帝國首都，從瑪麗亞‧泰蕾莎女皇開始，歷代皇帝都愛好音樂，使音樂在維也納宮廷中大放異彩，逐漸帶動群眾喜好音樂的風氣。

海頓 - C大調奏鳴曲

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

莫札特 - 鋼琴協奏曲第23號

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

貝多芬 - 第5交響樂

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:29

3. 浪漫‧交響

浪漫主義一詞本是指羅曼語寫成的故事，及描寫中世紀歐洲的騎士故事，是對啟蒙運動「理性」精神的反動，重視人的情感；在1848年二月革命之後，獲得更進一步的發展。在1820年到20世紀初的音樂家都被歸於浪漫樂派，但有人認為是以1827年貝多芬逝世作為開始，時間約90年，而浪漫樂派分為前、中、後三期，各有三十年。 19世紀浪漫主義時期的偉大在於作曲家完成了共性到個性的轉變，打破傳統，不拘形式的統一，音樂家可在音樂中更大膽地抒發宣洩內心豐富複雜的情緒，強調主觀意識，熱中於異國情調、原始文化，是一種情感重於理智的音樂。

初期浪漫樂派‧夜曲

Franz Peter Schubert (1797 – 1828)

Frédéric François Chopin (1810 – 1849)

　　浪漫樂派的前三十年，是在古典主義的基礎之上繼續發揮的，作品最主要以鋼琴小品、歌曲為主，代表作家有韋伯（Weber）、舒伯特（Schubert）、孟德爾頌（Mendelssohn）、蕭邦（Chopin）等。在眾多的作品中，最出名的形式為夜曲（Nocturne），源自於拉丁語NOX，是羅馬時代的「夜神」，形式是由18世紀愛爾蘭的音樂家約翰‧費爾德（John Field）首先採用的。當時的夜曲是一種組曲型的、多樂章的器樂曲，以法國號等管樂為主，奏出如夜的寂靜，似夢般的優雅。

舒伯特 - 即興曲

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

蕭邦 - 降B小調夜曲

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

中期浪漫樂派‧交響曲
　　隨著工業革命與製造工藝技術的發展，更好的樂器出現，鋼琴採用鑄鐵結構及更粗的弦，所以此一時期李斯特充滿激情的奏鳴曲發出的聲響，也是莫札特時代所沒有的。專才教育出現，培養出許多音樂人才，擴大管弦樂隊的規模，在公共音樂廳的表演，強化了戲劇性特點，強烈與輕柔互相衝擊，更能深入人心。新帝國主義的出現，伴隨社會進化論的宣傳，以交響樂為代表的歐洲音樂，在殖民地被視為人類最高級的音樂發展樣式；而1848年二月革命失敗，人們更急於發洩內心情緒，原本古典時期的交響樂面貌更加豐富了。

後期浪漫樂派‧樂器與和聲

Gustav Mahler (1860-1911)

　　音樂是不能斷然割裂的，每一時期都有其出色的表現方式，但並不表示前後期沒有出現相同體裁，在1880-1910年間，交響樂與人聲歌曲便在之前的基礎下，迅速發展。由於受到美術及詩歌上印象派運動的影響，大膽採用不同以往的和聲手法，例如馬勒（Gustav Mahler，1860-1911）的《第八「千人」交響曲》，就像當時工業社會創造出龐大的工業機器一般，也創造出一個龐大的音樂會機器，對馬勒而言，「創造一部交響樂就等於建造一個世界」，可見當時音樂家主觀意識濃厚。接下來，就讓我們來看看後期浪漫樂派的特色吧！

馬勒 - 第八「千人」交響曲

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:30

4. 抽象的印象

從19世紀末到第一次世界大戰之前，音樂史上稱為「近代音樂」時期，從晚期浪漫主義向20世紀現代音樂的過渡，以印象主義音樂為代表，在法國形成。印象樂派的奠基人是德布西（Debussy）在法國印象畫派中找到靈感。印象畫派著重陽光，強調光影效果給人的感覺，充滿主觀印象；音樂則帶有一種完全抽象、超越現實的色彩，曲風柔和、抑制激情，力求擺脫浪漫主義的主觀情感表現。印象樂派雖然盛行時間不長，卻是音樂史上的重要階段，因為它對20世紀音樂影響深遠，自此，音樂藝術發生根本的轉變。

印象樂派超越了什麼？音樂與繪畫的關係一向是密不可分的，在十九世紀中葉後，浪漫主義盛行，在十九世紀末，反對與繼承的派別出現，反對浪漫主義的是寫實主義，關心工業革命之後一般人困苦、不舒適的生活情況；另外一派則是繼承了浪漫主義，也就是印象派。印象派雖是繼承浪漫主義，但最大的不同在於不允許情感毫無節制地流露，壓抑過於激昂的情感，透過和聲、音色強調朦朧的印象和變化多端的氣氛，並藉助標題與豐富的色調來引發聯想，讓人的情感可以發揮，但不做作。這樣的音樂滲透到人類精神、物質各種文明之中，反映了當時社會的各種層面，有期望安定的意味存在。

Achille-Claude Debussy (1862-1918)

印象是很主觀的，印象主義音樂基於一種主觀的想像力或幻想力，這類的創作經驗很容易成為完全個人化的經驗，而這種風格經由德布西這樣的天才確立下來之後，就很難再有創新。德布西採用「全音音階」的特殊音階，打破過去和聲的規則，要求各個和聲都必須具有獨立美感，印象樂派的代表作是德布西（Achille-Claude Debussy，1862-1918）的管弦樂曲《牧神的午後》，由於個性過於強烈，頓成後繼無人的狀態，拉威爾可算是這一派的音樂家。德布西的音樂色彩閃爍朦朧、小型作品多，拉威爾音樂色彩明亮、旋律寬廣，兩人給人的「印象」也大大不同。

德布西 - 牧神的午後

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:31

5. 現代音樂

Arnold Schonberg (1874-1951）

20世紀以來的音樂，統稱為現代音樂，包含古典樂中的現代樂派以及深受年輕人喜歡的流行音樂。20世紀的音樂，與現代主義相關，現代主義是對之前資產階級藝術品味的反動，傳統的音樂形式已不能滿足大眾需求，荀白克（Schonberg，1874-1951）發展出「無調性音樂」，是前衛音樂的開端。在第一次世界大戰之後，爵士樂流行於一般大眾間，爵士樂由美國黑人開始發展，打破音樂由歐洲人擅大的局面，融合多樣文化，曲調、樂器簡單，表演場所十分自由，更能貼近一般人。搖滾樂亦是黑人音樂的一種，卻由貓王領導風氣，在披頭四手中發光發熱，這與越戰、年輕人的心靈空虛有關，蔚為流行音樂。

荀白克認為既往的音響、調式、和聲等整個相關組織已經落伍了，不適用於現代，決然拋棄不用，他創造了嶄新的作曲法，廢棄和弦，每個音等量，音樂的調性不復存在，每個音都非主音，沒有個性存在。第二次世界大戰後，荀白克的理論才受到重視，也引起了正反討論，贊成者提出許多新音樂理論，如噪音主義、具象音樂、電子音樂、機遇音樂以及微分音樂等。一般來講，新音樂都非常的不和諧，完全否定了音樂必須優美悅耳的傳統觀念。因此許多愛樂者認為20世紀的音樂都是嘈雜、難聽，而將之列為「拒絕往來戶」。這樣的音樂，表現了何種時代意義呢？

荀白克 - Kammersymphonie op. 9

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

新.東方 · 發表於 2012-7-23 11:37:32

6. 流行音樂
　　
大約從1917年開始，爵士樂在美國興起，這種融合非洲與歐洲、美洲的新音樂掙脫了古典音樂的束縛，經過多年的演變，爵士樂的風格一直與社會的變遷同步改變，爵士樂的精神就是永遠即興，永遠在變，永遠不會有形式僵化的一天。搖滾樂誕生之時，美國的種族隔離政策還存在，但黑人音樂已經瀰漫到全國，爵士樂、搖滾樂處處都聽得見，後來一位白人DJ在廣播中強力播放，並為黑人歌手舉辦小型演唱會，這樣的音樂融合就再也擋不住了，也是世界文化走向地球村的一種表現。消費文化高漲，參加知名歌手演唱會已成常態，人數常達在萬人以上，演唱會與流行音樂有何魅力？讓我們來一窺究竟吧！

Top: John Lennon, Paul McCartney
Bottom: George Harrison, Ringo Starr

當談到搖滾樂時，第一個想到的代表人物就是披頭四（The Beatles），影響60年代最深鉅的的搖滾樂是來自英國，而不是來自美國，這是十分有趣的現象，但是60年代也是一個冷戰、越戰、反戰並存的年代，這樣混亂的年代，這樣的事情也不足以為奇了。　　

披頭四雖然成軍在50年代晚期，但卻對60年代影響最深刻，直到現代，許多西洋巨星的偶像都是披頭四，披頭四在搖滾樂領域獨領風騷，這是不可抹滅的事實。披頭四的成員有主唱及節奏吉他手─約翰‧藍儂（John Lennon，1940-1980）、主唱及貝斯手─保羅‧麥卡尼（PaulMcCartney )、主吉他手─喬治‧哈里遜 ( George Harrison )、鼓手─林哥‧史達 ( Ringo Starr )四人。披頭四合唱團 (The Beatles) 於1957年成軍，1963年從德國紅回英國又攻進美國，他們的單曲、專輯張張大賣，成為家喻戶曉的世界級人物，於1966年披頭四宣布不再舉行演唱會，因為歌迷的狂熱已到了危險失控的地步。　　

在1970年，由於藝術、經濟以及個人理念的不同，造成披頭四衝突不斷，披頭四正式解散，團員各自單飛繼續個人的演出，而之後披頭四重組的傳聞也不斷傳出，直到1980年約翰‧藍儂被人射殺於自家門前，使披頭四永遠不可能重組。從1970年披頭四解散距離今已有三十年之久，其間雖沒有新作品問世，但仍然不斷有精選輯發行，這些專輯也一直都有不錯的成績，其中最為人樂道的是在1995年發行的真跡紀念輯系列 (Anthology)，專輯還未上市就造成歌迷大排長龍，後來這套專輯也順利地成為冠軍專輯，還造成了第一張冠軍專輯和最新冠軍專輯相隔最久的紀錄，其間相差了32年。
　　
1962年是披頭四最重要的一年，他們終於確定團名，秋天，披頭四躍升為英國搖滾的中間份子，10月舉辦演唱會，「披頭熱」（Beatlemania）在英國燃起。1962-1969年最能涵蓋他們的音樂發展，這幾年，他們幾乎形影不離。享譽國際的開始是「She Loves You」，在美國發行第一張專輯「Meet the Beatles」《和披頭四相遇》，1963年底在美國已相當走紅。　　

對美國人而言，正因為他們是外國人，使他們令人如此神往。他們帶有一種明顯的口音，雖然在結構上與美國音樂不無相似處，但音樂別具一格，歌詞符合當代歌詞的訊息，這些歌曲均與女孩子有關，但就某些方面來看，其實是英國風的少男歌曲。在外型上，披頭四的服飾、披頭「亂髮」（the Beatles "mop"），以及外國形象的結合，使他們大受青睞，再加上當時欠缺別具意義的搖滾團體，披頭四才能獨領風騷，1969年的《艾比路》（Abbey Road）是搖滾史上的傑作，彰顯了訊息的複雜面貌，以及罕見的深邃意義。

（一）早期披頭四時期：
1. 簡單的歌詞；
2. 簡單的背景伴奏；
3. 50年代的搖滾樂風；
4. 簡單的鼓奏與節奏形式；
5. 簡單的低音線；
6. 由主唱或齊唱主導

（二）中期披頭四時期：
1. 形體上越來越複雜的歌詞：象徵意義的歌詞，主題變化多
2. 更富創意的音樂：吉他導向，打擊減少，電子樂加入
3. 宇宙性宏觀
4. 偶爾有批判性語句
5. 民謠風
6. 更精良的背景伴奏

（三）晚期披頭四時期：
1. 電子音樂
2. 錄音室音樂
3. 技巧更精微的音樂
4. 神秘主義式的暗喻
5. 整體性表達

THE BEATLES - Here Comes The Sun

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

THE BEATLES - Help

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

THE BEATLES - Something

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。