八零年代初的 Paul Simon 可以說有些落魄:與 Simon & Garfunkel 的搭檔 Art Garfunkel 持續交惡,和演員妻子 Carrie Fisher 的婚姻破裂,個人專輯 < Hearts And Bones > 銷量創生涯新低... 直到其偶然接觸並深深著迷於南非街頭流行音樂 mbaqanga,這才重新點燃了創作熱情。新作先在約翰尼斯堡與 The Boyoyo Boys、Ladysmith Black Mambazo 等當地音樂家共同錄製,隨後返回美國完成,過程有 Linda Ronstadt、The Everly Brothers、Los Lobos 等名家參與。深受信任的錄音師 Roy Halee 則利用先進數位技術大量剪輯,每首歌均加入磁帶回聲和延遲效果,尤其強調低音聲部的呈現效果。
1986年8月25日,廠牌 Warner Bros. Records 發行 Paul Simon 的第七張個人專輯 < Graceland >。本質上雖然它還是一張美式流行搖滾作品,但通過精良的製作與歌曲品質,將非洲及美墨邊境等的特有傳統節奏和聲樂方式完美融合,而不僅僅是做為幫襯,平易近人卻又一舉打開一般聽眾的耳界,故而經常被視為引領後續世界音樂 (World Music) 潮流的重要功臣。
< Graceland > 也讓 Paul Simon 的演藝事業重返巔峰,蟬聯全英排行榜八週冠軍,並於 Top 10 內停留長達38週,隔年更獲頒葛萊美獎「年度最佳專輯」,截至2014年全球銷量已高達1600萬張以上。雖然當時國際社會因南非實施種族隔離制度而對它進行文化抵制,使部分組織對於 Paul Simon 忽視此點前往當地並利用黑人音樂家的做法多所批評,但支持的一方則認為雙方是在自願、平等地位的前提下合作,且 Paul Simon 支付的酬勞其實遠高於一般美國錄音標準。這些爭議讓後人在討論 < Graceland > 時很難不去注意其背後的時代政治意義。唯一可以確定的是,Paul Simon 藉由本作證明了自己在脫離 Simon & Garfunkel 之後的跨界音樂實驗野心和才能,並透過共同巡迴等方式,讓更多樂迷認識了這些傑出的非洲音樂家。2006年,< Graceland > 入選美國國會圖書館『國家錄音典藏 (National Recording Registry)』,以表彰它在文化、歷史與美學價值上的貢獻。