為何我們都愛坂本龍一

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為何我們都愛坂本龍一



[The Culturist 文化者 Facebook ]

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「我還有多少次，會看到滿月？」—— 坂本龍一
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2020年9月，坂本龍一本來第3次來港開騷，於西九的自由空間舉行兩場演奏會，因為疫情延期，之後傳出他病情惡化，迫不得以把演奏會取消。有新聞報導教授於西九的兩場演出，被炒飛至45萬港元，普遍叫價亦去到2至4萬，為何香港樂迷如此愛戴他？
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去年6月，坂本龍一於日本雜誌《新潮》的新專欄「我還有多少次，會看到滿月」，分享抗癌經歷，直認直腸癌第四期，並且癌細胞已抗散到身體其他部分。到去年12月12日，他舉行完網上鋼琴獨奏會《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》的第二天，宣布播出《Merry Christmas, Mr. Lawrence》鋼琴獨奏，算是送給這個世界最後一份聖誕禮物。那刻開始所有教授(樂迷對坂本龍一的暱稱)樂迷都在討論或擔心他的健康情況，誰知今年1月11日，其Y.M.O.隊友高橋幸宏比他行早一步，估計他心情也大受打擊。更可惜是昨晚傳出教授的死訊。


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教授讓本地音樂人看到出路
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Y.M.O.乃至坂本龍一，對香港六、七、八十後幾代樂迷和音樂創作者，都有著品味與志向上的影響。工作關係，曾經訪問兩位本地以創作電子音樂稱著的音樂人劉以達和已故的亞里安，談論坂本龍一及其Y.M.O.的音樂特色。劉以達說非常佩服教授將電子與東方音樂的融合，而且文化逆襲歐美，進行了一場東風西佔的音樂革命，讓他們那一輩音樂人，看到創作前衛音樂的出路，他不諱言當年組Oriental Electronic Orchesta(東方電子樂團)，以及創作《香碟XIANG GANG》大碟的兩曲《紅衛兵》、《中國女孩》，是受Y.M.O.的影響。
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亞里安就拆解坂本龍一創作時的和弦進程(chord progression)，指教授愛用7 chord、9 chord來創作，來營造歌曲的華麗感，而且不會自稱avant-garde樂手，借實驗之名來掩藏音樂的不足，作品流於理論化的空洞抽象。而YouTube亦流傳一條名為《The Aesthetics of Ryuichi Sakamoto》的紀錄片，訪問了唐奕聰、陳輝陽、梁翹柏、韋啟良4位音樂人，大談教授與Y.M.O.的音樂，有興趣的樂迷可到下列網址收看：

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

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Y.M.O.被歐美音樂媒體譽為東方的Kraftwerk，因為兩隊樂隊都致力開發electronic music在流行曲中的可能性，創作上加入大量未來派元素，但雙方風格又非常不同，Kraftwerk屬於極簡派，對音符以及和弦運用極為克制，曲風比較冷峻和機械。Y.M.O.則不乏偏向流行化的作品，像《東風》、《DAY TRIPPER》、《Kimi Ni Mune Kyun》等曲，都非常旋律化，這要歸究細野晴臣與坂本龍一，都是接受傳統音樂訓練，還有未組成Y.M.O.時已經出道，已是音樂工業的從業員。
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電影令坂本龍一成為Cult Icon
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而Y.M.O.當中，為何坂本龍一最受本地樂迷歡迎，除了他是一位音樂全才，為《末代皇帝溥儀》(The Last Emperor)配樂贏得奧斯卡金像獎 。演出大島渚執導電影《戰場上的快樂聖誕》(Merry Christmas Mr. Lawerence)，令他成為一代cult icon，戲中他與David Bowie的演出，大玩男男曖昧，成為異色電影經典。還有與art rock第一美男子、樂隊Japan主音David Sylvian合作的電影主題曲《Forbidden Colours》，都是當年一整代美藝青年的成長配樂。還記得1994年教授第一次來港演出，於伊麗沙伯體育館舉行兩場《Sweet Revenge Tour》，最尾一曲就以《Merry Christmas Mr. Lawerence》鋼琴版來作結，全晚非常簡約的燈光，就在此時全場天花板垂下乘千上萬的黃色燈泡，聲與畫的結合，如此唯美夢幻的閉幕，震陷在場每一位香港觀眾。
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德藝雙馨的音樂人
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成名逾40年的坂本龍一，不斷突破自己，被邀請為《末代皇帝溥儀》配樂，贏得奧斯卡獎後，接近30年，差不多每年接一套電影配樂工作，但他沒有因循守舊，反而不斷在音樂上探索和思考，千禧年他與德國電子音樂人Alva Noto 展開長年合作，拋棄過往賴以成名的優美旋律曲風，轉向實驗電子音樂方向。2006年的「新視野藝術節」，他與Alva Noto 來港上演多媒體演出《Insen》，千變萬化的眩目影像，配合教授極簡派鋼琴彈奏，為樂迷帶來一次暢快視聽體驗。
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日本311大地震，坂本龍一又發揮自己的影響力，即時回國賑災，又在鼻咽癌康復中，到幅射最嚴重的福島災區，以身犯險來安撫日本民眾的心，並拍成紀錄片《坂本龍一：CODA》，完全展示出一位藝術家對家國的關懷，和對國民悲天憫人的胸懷。如此德藝雙馨的音樂人，樂迷如何可以不愛他呢？

坂本龍一訪問

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編按：坂本龍一官網發出聲明證實噩號，「謹向各位報告，我們的音樂家/藝術家坂本龍一於2023年3月28日逝世，享壽71歲。2020年6月發現癌症後持續接受治療，只要身體狀況許可，一直在家中工作室進行創作，直到最後的時光都和音樂一起度過。」經理人公司向支持坂本的粉絲、相關人員以及美國日本的醫療人員表達感謝之意。
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根據坂本龍一本人遺願，葬禮將由近親舉行，婉謝各方的弔唁、香典與供花。經紀公司並以坂本最喜歡的一段話作結尾，「Ars longa, vita brevis. （Art is long, life is short. 人生苦短，藝海無涯）。

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坂本龍一、Japan、David Sylvian (& Virginia Astley)

[字裡知音人 Jansen's Here Facebook]

教授 Ryuichi Sakamoto 坂本龍一  逝世消息傳出，社交網絡被完全洗板，佢嘅影響力的確無遠弗屆，無論主流／非主流、流行界／古典界／配樂界，甚至無聽開音樂嘅朋友，都為佢送上悼念，當中包括無數曾同教授合作嘅音樂人，其中一位，就係Japan嘅David Sylvian。

David Sylvian 喺社交平台張貼一張教授側面背影相片，沒有任何文字留言；但熟悉教授嘅樂迷，一定知道二人係惺惺相惜好朋友；一張相片，足以感受到大衛對教授離去嘅沉重心情。去年面世嘅教授致敬大碟《A Tribute to Ryuichi Sakamoto – To The Moon And Back》，大衛亦負責一曲《Grains (Sweet Paulownia Wood)》，相信係佢對教授最後致意。



生平第一次聽坂本龍一嘅音樂，無記錯應該係Japan一首《Talking Island In Africa》—— 由大衛與教授合寫，收錄喺1980年Japan專輯《Gentlemen Take Polaroids》，一首奇特Electro-Pop；基本上整張《Gentlemen Take Polaroids》已非常奇特，而《Talking Island In Africa》又跟碟內風格明顯唔同，所以放喺碟末非常正確  —— 每張Japan專輯最後一曲，都會預視樂隊之後嘅音樂轉變；而《Talking Island In Africa》嘅電子編排非常YMO之餘，隱約帶點點東方味道，彷佛預告Japan下一張、亦係最後一張專輯《Tin Drum》嘅中國／日本風Art Rock取向。

Japan《Talking Island In Africa》

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1982年，David Sylvian以個人名義同坂本龍一發表《Bamboo Houses /  Bamboo Music》Double A Side細碟，齋聽更以為係《Tin Drum》專輯抽出嚟嘅細碟，不過電子味道更重而已。細聽兩首曲目，意外地以旋律歌詞較短嘅《Bamboo Houses》更搶耳，教授拿手嘅Synth Riff及層層疊疊電音處理，配以Japan嘅Pattern式編曲演奏，產生絕妙化學作用，當然有份參與Percussion嘅Japan鼓手Steve Jansen應記一功。

David Sylvian & 坂本龍一《Bamboo Houses》

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David Sylvian & 坂本龍一《Bamboo Music》

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然之後，就係大家最耳熟能詳、亦係教授同大衛最著名嘅合作金曲《Forbidden Colours》。呢首歌唔需要再多介紹，你會比我更熟悉，只要「燈燈燈凳凳」琴音一出，你同我都會不禁投入其中，腦裡回想起《戰場上的快樂聖誕》一幕幕畫面。《Forbidden Colours》其後有一個重錄版本，個人覺得更圓滿動聽。此作（加埋Japan《Nightporter》）亦成為後來達明一派名作《禁色》嘅Reference。

David Sylvian & 坂本龍一《Forbidden Colours》(Version)：

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坦言自己唔係坂本龍一嘅忠實樂迷，我對佢嘅認識，主要嚟自Japan同David Sylvian。已故Japan低音結他手Mick Karn談及當日樂隊同教授嘅合作，佢大讚教授一隻手彈緊琴錄音，另一隻手同時打電話、拎嘢食！大衛當日在錄音室內，亦親睹教授一人砌好《Talking Island In Africa》原形，佢當晚即刻寫上旋律歌詞；第二日便做好成首歌。



因為呢首歌，Japan眾成員同教授結下長長嘅音樂緣份，尤其同David Sylvian。佢兩個嘅Collaboration不計其數，你會比我更熟悉；但希望大家唔好遺漏Virginia Astley八十年代一張古意盎然嘅《Hope In A Darkened Heart》，由教授擔任監製，全碟盡展佢嘅古典根源。大衛獲邀同Virginia合唱碟內一曲《Some Small Hope》，成為不少英倫Indie樂迷（包括我）心目中經典。（後嚟蔡立兒竟有翻唱此曲成《小小希望》！）



Virginia Astley & David Sylvian《Some Small Hope》

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坂本龍一離世，社交網絡已出現無數教授悼文，促成我寫呢一篇，主要想補充返教授同Japan合作嘅少少歷史背景，so far我唔見太多人提及呢方面，唯有膽粗粗自己試寫，如有任何錯漏，還望多多包涵指正。我一直認為，教授同Japan嘅合作關係，對日後佢哋各自音樂發展起有重要影響。如今教授在天之靈，終可再同Mick Karn重逢，請佢試試為《Talking Island In Africa》加一段Fretless Bass獨奏，相信會好精彩。

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Sylvian & Sakamoto - Heartbeat (Tainai Kaiki II)

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Zero Landmine - No More Landmine

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Sylvian & Sakamoto - Life, Life

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David Sylvian Remodel - Grains (Sweet Paulownia Wood)

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昨經紀公司所發出的聲明中，寫著坂本龍一生前喜愛的拉丁語：「Ars longa, vita brevis」（藝術恆久遠，而人生短暫。）

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馬甸尼

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