【懷念顧嘉煇 (1931年2月25日－2023年1月3日）】

cocteau · 發表於 2023-1-4 21:22:05

本帖最後由 cocteau 於 2023-1-4 21:29 編輯

【懷念顧嘉煇 (1931年2月25日－2023年1月3日）】

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R.I.P. 顧嘉煇 (1931年2月25日－2023年1月3日）

顧嘉煇走了，慶幸 2015 年到紅館看過他的榮休演唱會，並寫了以下這篇。當日看 show 的感想結語，今天仍然適用：
「倘若香港流行文化是一個會行會走的人，成長於70年代的他，大概當晚紅館九成觀眾一樣，已經步入中年（危機）。作為新一代的觀眾，我們可以指着鴻溝，高聲恥笑；但更好的方法是左右開弓﹕一方面認識傳奇，傳唱金曲，了解歷史；另一方面指着媒介話事人的大鼻，大聲疾呼，提出訴求﹕我們不要輝煌老本，也不要求華麗轉身，只希望港式流行告別尾巴，重新上路，踏實前行。」
記住巨匠，踏實前行。
***

【經過那些年 — 香港流行文化的中年危機】
刊於 2015 年 5 月 24 日明報星期日生活

「係喎！有無錄到《華麗轉身》？」開場前，後排的婦人突然在座位驚呼。「一早錄咗啦！」她身旁的丈夫，不徐不疾地回答。「話時話，今晚呢場有無阿姐？有就好喇！」後面傳來的，又是那位阿姐的聲音。
星期一晚，獨個兒到紅館看「顧嘉煇榮休盛典演唱會」。入場前，手執門票，身陷人潮，心情已經異常矛盾；入場後，不小心聽到這對夫婦的真情對話，內心更是翻滾，差點（毫不華麗地）轉身，滾下紅館長樓梯。
心情矛盾，因為我從來不認為自己會在這裏出現——正確來說，是擠在這群對阿姐出場翹首以待的中年男女中間，出席一場由鄭少秋、汪明荃、葉麗儀、陳潔靈、仙杜拉、關菊英、張德蘭等擔綱演出的演唱會。當晚的紅館，有如星期日大清早的茶樓，席上盡是五六十歲開外（且喜歡《華麗轉身》）的觀眾，很偶爾遇上一兩張略為年輕的臉孔，也多為了「孝順長輩」而來。身處其中，確實渾身不自在。

香港中生代懷舊大派對
當然，年輕人集體缺席，不僅因為料到紅館會在一夜間變成香港中生代懷舊大派對，更加因為大家對於「顧嘉煇」、「傳奇」、「金曲」，根本毫無感覺。上一代說阿姐是傳奇，這代人說是「過氣」；中年人讚嘆煇哥筆下首首金曲，後生仔不忘在金曲前面加上「老餅」二字。對我這代人來說，《啼笑姻緣》主唱者不是仙杜拉，而是陳小春；《風雲》的歌手也不是仙杜拉，而是劉青雲；陳潔靈不是歌星，而是老師（Miss Chan Chan）；汪明荃是（阿姐級）歌星，但同時是「經過那些年」的（走音）歌星。在香港流行文化的領域裏，兩代人注定隔着一大條鴻溝。
但最後我還是撲飛入場（雖然據聞十二場門票一早賣完），原因只有一個﹕好奇。我向來喜歡香港流行文化，但很不幸，到我懂事的年頭，人人都說港式流行的輝煌年代經已逝去，留下只有無盡的嘆息，和極長的尾巴。如今霑叔已歿，煇哥榮休，對於這道尾巴的源頭，以及為這源頭而蜂擁入場的萬千（乘以12）中年觀眾，我很難不感到好奇。為此，我願意走進紅館，強忍（後排）驚呼，帶備（有色）眼鏡，放長雙眼，拉直雙耳，學習鯨吞「傳奇」，硬食「金曲」。
金曲有幾金？傳奇有幾奇？
結果教人意外。那夜在紅館，我竟然跟後排阿姐一樣，驚呼連連。過程中，除了眼界大開，耳窩出油，還有3點發現﹕
一、觀眾相觀。演唱會是顧嘉煇的榮休盛典，也是全場中生代觀眾的集體回望。當熒幕顯示無綫借出的陳年電視劇片段，他們會一同驚呼﹕「李司琪好後生！」當張敬軒唱《摘星》，他們會一同質疑﹕「無Danny唱得咁好！」當演唱會尾聲《獅子山下》的前奏響起，他們會全身震動，然後將私伙人生、煇哥生平和香港故事湊在一起，齊心合唱……毫無疑問，當晚在紅館上演的，乃呂大樂筆下香港第二代人的一次集體相認。
二、金曲很金。坦白講，當晚在紅館響起的歌曲，十居其九我都不懂得名字，但音樂一奏，感覺就來。這些歌大部分比我更年長（最老的《啼笑姻緣》已過不惑），可是出奇地我全部聽過，甚至懂唱。身旁的大叔更加厲害，全晚張大喉嚨，一人分飾十三歌手，由第一首歌的第一粒音，唱到第三十首歌的最後一個音符，親口示範金曲有幾金。很明顯，這些歌（連同與之相關的電視劇集）是香港流行文化的集體源頭，更是一代港人的私家回憶。
三、傳奇很奇。我自命年輕，對於各式各樣的傳奇（又名「老嘢」），向來少有好感。但當晚在紅館，我目擊接近失明的葉振棠在台上悠然漫步，任笑聲送走舊愁；也聽見葉麗儀狀甚輕鬆地運用巨肺，演唱CD版的浪奔浪流；還看到年近七十的鄭少秋扮印度王子，站在舞蹈員肩上擺甫士……當然，他們中間部分說話（「2017，一定要得！」）、某些歌聲（「做個勇敢中國人」）注定刺耳，但對這班用盡氣力，合力炮製出一場出色港式演唱會的「老嘢」，我很難不佩服。
演唱會精彩，理應令人心情舒暢。但離開紅館，回家（趕着追看《大時代》的）路上，我的心情卻竟然跟入場前沒有兩樣——矛盾，而且忐忑。

昨天的輝煌今天的老本
無可否認，這場顧嘉煇榮休演唱會，教我們確認一個事實﹕就算《華麗轉身》如何難看，「經過那些年」的唱腔如何嚇人，香港的流行文化都肯定輝煌過。它曾出產多少今天經已鍍金的文化瑰寶，也炮製一個又一個令人拍掌驚呼的港式傳奇，更加出乎社會學家意外地，成為一代香港人的集體記認。這份輝煌，令後面阿姐尖叫，使台上阿姐自豪，觀眾們理應收貨。
問題只在於，昨天的輝煌，成了今天的老本。30多年前，觀眾們為阿姐喝采，為劉松仁動心，也視「獅子山下」奉為香港精神；30年後，打開電視，繼續是阿姐主唱，松哥主演；最矚目的文化話題，是23年前的《大時代》；港視最新的劇集，是打正旗號模仿《獅子山下》的《歲月樓情》。今天的香港流行，依賴的，竟然仍是30多年的老本。
當然，只要觀眾們願意（事實上亦然），媒體話事人絕不介意繼續咀嚼老本，複製傳奇，重唱金曲。《大時代》播完，電視台可以重播《他來自江湖》、《網中人》、《真情》；顧嘉煇正式退休，但《Sunday靚聲王》大可繼續靚聲，有心人也可繼續在紅館舉行香港中生代派對，讓一眾港人「重回那天暑假」……毫無疑問，觀眾的眼球、鈔票，定必奉陪到底。
但10年後，20年後，甚至30年後呢？到這班中生代退下來，老本還能吃下去嗎？傳奇的尾巴又能持續拖長，直到永遠嗎？更重要的是，我們是否願意看見大家曾經心愛的流行文化，就此活在昔日的輝煌之下，自我重複，不住打轉，最終湮沒在終於乾涸的老本裏面？
倘若香港流行文化是一個會行會走的人，成長於70年代的他，大概當晚紅館九成觀眾一樣，已經步入中年（危機）。作為新一代的觀眾，我們可以指着鴻溝，高聲恥笑；但更好的方法是左右開弓﹕一方面認識傳奇，傳唱金曲，了解歷史；另一方面指着媒介話事人的大鼻，大聲疾呼，提出訴求﹕我們不要輝煌老本，也不要求華麗轉身，只希望港式流行告別尾巴，重新上路，踏實前行。
否則經過這些年，我們將會一同目睹香港流行文化（毫不華麗地）滾下樓梯，永不超生。

cocteau · 發表於 2023-1-4 21:28:32

本帖最後由 cocteau 於 2023-1-4 21:28 編輯

From 【 B鏡: 流行世界自由connect 】Facebook

起初要有sound: 香港電子流行音樂往事（前達明時代）

存在另一個香港電視劇及粵語流行歌曲以外的顧嘉煇。在創作無數港劇主題曲之前的70年代初，他首先大玩funky, 以Joseph Koo之名被記在世界音樂史。切合其時國際上李小龍電影的風潮，傾向黑人音樂風作為電影配樂。也不乏早期的電子樂應用，也較早引進高階的合成器材到香港。

由big band, funky到電子，傳統中樂入曲、中式歌劇實驗，到摸索及大程度上定義了最大流行程度上所指的港式流行曲，更有無數今天熟悉的經典香港音符傳世，伴隨難忘的畫面，由李小龍的飛腳，上海灘的前奏到Mark哥的出場音，都是時代的聲音。

「那是電子音樂在香港的前傳。那當然不是爆出來，而是一直有工業內或民間獨立的實驗。

有沒有香港粵語流行曲未成cantopop 之前的電子流行音樂初形？如果我們把標準稍放鬆，作為電子音樂元素的實驗，個別音效揉進流行曲當中，較早的作品大約可追溯至1979年《蝶變》中的特別聲效，風格令人想到Giorgio Moroder的配樂，如果這說法成立，它同時見証了前述的香港新浪潮的滯後，當電影已成為一派風潮，新的音樂形態卻沒能得到同樣的重視。

1984年，劉以達參與了《香港》專集出版了他自己版本的電子之音。同年，在已面臨規範化甚至沉悶的樂壇，則出現了一首《電光霹靂舞士》的電子跳舞樂曲（徐日勤作曲），和早前的陳秀雯一樣，今次的代表歌手，同樣不是我們想像中的前衛形象，而是麥潔文。這種巧合有點令人意外，但也相當有意思。

不過更意想不到的是，在這許多電子音樂的引入當中，其實貫串一個名字: Joseph Koo。他是麥潔文這張碟的監製，也是《蝶變》作曲。

在更遠的十多年前，他一時用黑人B級片式配樂，一時用King Crimson，通過李小龍的電影配樂給世界留下名字，而他在香港，卻一直以另一個大家聯想不到和電子或實驗有關的音樂人名字為人記得: 顧嘉煇。

實在太難把寫《上海灘》、《啼笑姻緣》和眾多大路電視劇主題歌的作曲人，跟電子音樂實驗扯上關係。

故事到這，才來到香港電子音樂創作早期的流行曲化，與周啟生的關係。

1985年，周啟生推出的《23》有多首以電子音樂編奏的作品，當中較突出的是《愛情擂台》，還有《愛到出烟》（好吧！又來這種名字）。許多年後的2018年，當他宣傳演唱會Electric Dreams，他透露了那個技術革命年頭把握器材的重要性:
‘’當時師父花了8萬元給我購買Minimoog ，ARP Odyssey, ARP Solina Strings ，ARP analogue Sequencer ，都是當時最頂尖的電子音樂器材，師父把所有說明書都給我研究。‘’

周啟生口中的師父，正是顧嘉煇。周啟生電子樂曲中，最高峰該是後來在編曲上極為突出的《淺草妖姬》。

而在袁智聰和達明後來的採訪片段中，阿達提及當年錄《香港Xiang Gang》的配件，還只是台借回來的Roland 808 。不過再過一年，劉以達就以更整全的電子音樂世界迎頭趕上。」

— 起初要有sound: 香港電子流行音樂往事（前達明時代）

以上影片乃youtube提供,與本站無關; 若無法觀看,可查看原網址。

Joseph Koo's music score from "WAY OF THE DRAGON" (1972) Opening Titles.