為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因

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為什麼每個人都有這件樂團T——Joy Division與The Clash帶動的潮流迷因

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文字：Shireen

捕捉到The Clash樂團貝斯手Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一

無數年輕人都曾有過一件Joy Division或The Clash最具代表性的樂團T恤，就算沒有衣服，至少都以某種形式擁有過這兩張唱片封面被流行化後的產物。

1979年6月15日，僅以黑白色調、謎樣般的數據圖像作為封面，沒印上樂隊名稱、專輯名稱及文字介紹便上架於各大唱片店，卻也因其暗黑的神秘感而吸引更多人買下這張曠世鉅作—來自英國，成立於1976年的Joy Division首張專輯《Unknown Pleasures》；少見地以低音貝斯飽實聲線為主調，掀揭80年代新浪潮，以前衛姿態顛覆Post-Punk運動的聲貌，建構了另類搖滾的聲架。

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《Unknown Pleasures》專輯承襲70年代末期的Punk風格之外，聲音色彩更融合了霧黑般的低幻與歌德搖滾式的蒼暗和抑鬱。隨著主唱Ian Curtis於1980年上吊自殺，正步向搖滾天團之路的Joy Division樂隊星芒也隨之彌滅，但僅僅發行兩張專輯的Joy Division至今仍是搖滾史上最具影響力的樂隊之一，由樂隊其餘成員續弦的New Order則開啟了另一段偉大的旅程。

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Ian Curtis

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一片黑暗中如生命脈動的堆疊圖

Joy Division的吉他手Bernard Sumner（另一說是鼓手Stephen Morris）發現了出自無線電天文學家Harold D. Craft在1970年出版的博士論文（注一）裡，一張借以清楚的黑白圖標來描述首顆被發現之脈衝星CP1919被捕獲到的連續脈衝波信號狀態，宛如線條化的山巒，又像是生命的脈動，讓他一見就愛不釋手。團員們將這張脈衝信號數據圖交給了當時為樂隊的廠牌Factory Records設計海報與唱片封面及內頁的平面設計師Peter Saville。

Peter Saville認為團員對自己欲傳達的專輯概念視覺相當敏銳且具體，於是以最極簡的手法；顛置數據圖的顏色成一片黑底背景，沒有任何文字可以識別樂隊或專輯名稱，原本的脈衝信號彷如神秘符號或某種生命意像，詮釋出《Unknown Pleasures》黑暗之中的不安騷動。

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征服街頭與高級時裝界，全球都膜拜的唱片封面

《Unknown Pleasures》專輯封面的十足神秘性與低限主義感，無論音樂或視覺都傳遞出一種跨越文化的共感；勾顯出人們潛意識中的黑暗面、那些社會主流價值忽略的誨暗情緒、被異化的疏離，以及現實生活難以言喻的苦澀。或許正因如此，Joy Division的《Unknown Pleasures》才能贏獲一代又一代年輕人的鐘愛，甚至作為刺青圖騰，永達烙印於自己的身體。以其封面為繆思的熱潮，也從未停息地蔓延到街頭文化與時尚伸展台；近乎無所不在地出現在各個全球知名的品牌之中。

千禧年後，隨著互聯網的普及，Joy Division樂隊的傳奇經歷受到越來越多人的認識，而像美國流行文化商店Hot Topic與Urban Outfitters就曾大量發行以「Unknown Pleasures」為設計圖案的服飾。2009年，高橋盾（Jun Takahashi）的UNDERCOVER所發表秋冬系列的「Earmuff Maniac」裡，也大膽擷用其專輯封面為元素的作品。

既是有史以來最流行的樂隊T恤之一，也是潮流迷因

以Joy Division的《Unknown Pleasures》專輯封面為設計的樂隊T恤可說是隨處可見，甚至可以說幾乎所有全球性品牌都曾以其專輯封面為創作元素，連迪士尼都曾翻玩其圖案。另外，諸如Supreme曾於2005年與Peter Saville聯名合作推出的T恤系列與滑板板身；設計師Patso Dimitrov於2015年發表了一系列以偉大經典專輯封面為底調的籃球鞋設計，《Unknown Pleasures》便是其中之一；洛杉磯街頭品牌PLEASURES在去年推出「Joy Division」系列，讚詠專輯發行四十周年；同樣地，倫敦的Goodhood概念選物店也推出「Unknown Pleasures」的聯名服飾。

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而熱衷將青少年文化可視化，備受年輕人歡迎的時尚設計師Raf Simons，曾在2003年的秋冬系列以《Unknown Pleasures》為靈感，推出以其封面圖案為主的帆布軍裝外套、騎士皮衣夾克和針織毛衣至今仍為人津津樂道。十五年後，Raf Simons於2018春夏系列再度翻玩「Unknown Pleasures」，並與該專輯封面設計Peter Saville聯手合作發表一系列的專輯設計藝術的服裝作品。

以恆星死亡後的殘骸——脈衝星的脈衝波信號數據圖作為《Unknown Pleasures》專輯封面，視覺上與Joy Division音樂本身的極致相映，而一個星體生命的終點，更像是暗喻著主唱Ian Curtis早逝的如星隕落，成為代代年輕人心中不朽的傳奇。

1979 年，另一經典的熱血啟世衝擊

與Joy Division的音樂同樣具世紀影響力，同樣為Post-Punk與新浪潮運動大有貢獻，也同樣帶給青少世代為之崇拜的搖滾形像；但表演風格及對於生命的哲學卻截然相異——來自英國的The Clash樂隊，1979年12月14日發行的第三張專輯《London Calling》。一張結融ska、放克、雷鬼、爵士、藍調且濃厚搖滾味的作品，以及直拳如刀刃般強勁又鋒銳的Punk精神，道盡了當時工業化時代後，迷惘英國青年所面對的現實困境。這張唱片也在2012年被滾石雜誌評為世界最偉大專輯之第八名：「十九首如啟世錄般的歌曲，以搖滾樂的堅定信念來擊退黑暗。」

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The Clash的《London Calling》專輯名稱源自於英國BBC電台在第二次世界大戰期間傳送至被佔領國家的廣播信息內容：「這是來自倫敦的呼叫⋯⋯」宛如對世界發出的宣言一般，The Clash樂隊換以音樂，叛逆地傳達對當下社會的不滿，歌詞更是入骨地描述英國街頭生活與迷失的年輕世代的恐懼。

攝影師眼中的不完美圖像，成為最有力的唱片封面

《London Calling》封面成為青少年一種「號召」精神的靈感基調，但回到1979年，當時在紐約Palladium舞廳演出的The Clash，以及捕捉Paul Simonon因為台下一票毫無反應的觀眾被惹怒、憤而狂砸貝斯瞬間的攝影師Pennie Smith，都沒想到這張成為專輯封面的照片，竟會是搖滾歷史最具里程碑意義的圖像代表之一，攝影師也因這張作品在2002年獲得英國流行音樂雜誌《Q》頒發的「最傑出經搖滾攝影」獎項。

但起初這張照片並非攝影師的首選，她認為圖像構圖不完美，拍照時也因為怕被Paul砸爛的貝斯波及，按下快門時身體微微閃躲使得成像有點模糊。然而，主唱Joe Strummer卻對照片滿意至極，二話不說決定用來作為《London Calling》的專輯封面：強大且原汁原味的熱血、砸爛貝斯的態度就是Punk的精髓。

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經典致敬經典，青少年爭相仿效的DIY時尚Punk穿搭

雖是硬派Punk，The Clash的專輯也收錄翻唱改編Vince Taylor的《Brand New Cadillac》，而由Ray Lowry操刀專輯封面設計最終版本，更以一個向貓王首張專輯封面致敬的概念，汲用了相同顏色的字體風格，讓原本模糊感的黑白圖像少些聚焦性，並更顯真實感。貝斯手Paul Somonon當時曾為專輯巡演設計登台演出服裝；像是皮革、絲或燈芯絨質料的無袖襯衫，以及騎士皮衣夾克；或是拉挺領子的白襯衫配上吊帶，搭上緊身褲與Dr.Martens風格的高統靴；還有Somonon自製的手工Pollock式潑染的襯衫，袖子上縫了布章；以及主唱曾穿的手工印上「1977」的白襯衫等，他們將自我宣言穿在身上，不但成為樂隊正字標記，更創造了一種DIY的街頭時尚，也是日後無數Punk樂迷效尤與表達自我的穿著風格。

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《London Calling》專輯逾四十年的影響力仍在世界各地持續，街頭藝術家Banksy更曾翻玩向其專輯封面致敬，只是他將貝斯樂器置換成怒砸辦公室的椅子。2007年，Globe滑板公司曾與The Clash樂隊聯名合作發行名為「.45Clash」的滑板鞋，以傳統的滑板鞋型為基底，重拾舊時Post-Punk與90滑板年代的美好。

在該專輯三十周年時，Converse也曾推出The Clash的Chuck Taylor All Star 鞋款系列；除了專輯封面的經典粉紅與嫩綠字樣，樂隊愛用的骷髏頭十字骨圖騰也是該系列的設計元素。The Clash樂隊更是潮流品牌Supreme次文化核心靈魂的Punk代表，2010年春夏系列便曾推出The Clash樂隊精神的服飾；去年逢《London Calling》發行四十周年，英國品牌Fred Perry也與意大利老字號唱片行Alphaville在店內聯合舉辦慶祝活動，並邀曾執導The Clash得獎紀錄片《Westway to the World》及樂隊多部MV的DJ暨導演Don Letts參與。

此外，UNIQLO、Urban Outfitters、H&M等平價服飾品牌都曾推出以專輯封面為設計元素的服飾，而且至今仍能隨見於青少年文化圈裡；飾演《500 Days of Summer》電影男主角的Joseph Gordon Levitt就曾在片中穿著《London Calling》的T恤。這個嘗試改變規則、引起英國公眾意識的樂隊，在2010年時，《London Calling》的專輯封面更被英國皇家郵政納入郵票冊之中。看來，未來的世界，總會有某些人事物，仍持續被經典影響。

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搖滾音樂, 歷久不衰