拉赫瑪尼諾夫Rachmaninov - 第2鋼琴協奏曲

Williamho1953

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這首完成於1901年的作品，是最偉大的鋼琴協奏曲之一，也是浪漫主義音樂作品中的傑作之一。這作品之成功，也讓拉赫瑪尼諾夫脫離多年的低潮與憂鬱症。

演奏此曲並不容易，有幾個地方，鋼琴演奏者必須展開手指達10度音程寬度。能完整演奏這些樂段的演奏家並不多。

拉赫瑪尼諾夫在1897年首演交響曲第1號失敗而喪失自信，並陷入神經衰弱與低潮，無法繼續創作。拉他逃脫這深淵的是尼可萊‧達里(Nikolai Vladimirovich Dahl)博士。

他花3個月的時間，運用催眠治療法與心理治療法，暗示拉赫瑪尼諾夫會創作非常出色的鋼琴協奏曲。拉赫瑪尼諾夫因而恢復自信，並譜出這首傑作。這首作品也因而獻給達里。1901年10月27日在莫斯科首演。首演由作曲家本人擔任鋼琴演奏。首演成功。

第1樂章：中板(Moderato)

自由的奏鳴曲式。在主題呈現部之前，鋼琴慢慢奏出模仿俄羅斯正教鐘聲的一連串和弦(譜1)。鐘聲漸強。這段很特別的音樂，讓聽者逐漸溶入這部作品的世界。

然後，管弦樂總奏進入主題呈現部。在這裡鋼琴不斷以有節奏感的急速裝飾音型，敲出正教會的小鐘。絃樂合奏提出濃厚的第一主題(譜2)，鋼琴奏出結句而引出高潮。經管弦樂簡潔的過門樂句後，獨奏鋼琴開始第二主題。然後是耀眼的發展部。

到再現部，第一主題再現，但鋼琴的伴奏音型已有變化。第一主題之後，不經過門樂句就再現第二主題。

獨奏鋼琴在這樂章中與其他的鋼琴協奏曲很不一樣。絃樂合奏一直拋出第一主題的主旋律，而鋼琴配合絃樂對話，那有點像鋼琴五重奏。

因此鋼琴沒有獨自發揮的舞台，而且，演奏的樂句要求極難的技巧，卻是音樂上或情調上所必須，因而不容易讓聆聽者感覺得到鋼琴正在演奏甚難的樂句，而演奏者則需要有超人技巧方能勝任。

這是這首協奏曲必須注意的特徵。鋼琴在這裡，甚至可以說是擔任管弦樂的助奏角色。

第2樂章：持續的慢板(Adagio sostenuto)

有序奏的複合三段曲式。E大調。在澎湃起伏的第1樂章之後，是與之成對比的徐緩樂章。4小節絃樂合奏的序奏，從c小調主和弦開始，逐漸加強情緒轉調，最後叫醒E大調的獨奏鋼琴。這一部分，似乎輕輕對應第1樂章的獨奏鋼琴序奏。不久，木管在鋼琴的分散和弦上唱出甜美的旋律。高潮後是再現部。絃樂合奏在這裡又奏出主旋律。

這個樂章是最有拉赫瑪尼諾夫味道的樂章。被低弦引導出來的鋼琴，靜靜奏出瞑想似的伴奏音型，更回應長笛與單簧管奏出的美麗旋律(譜3)。聽到這段音樂而流淚，成為這作品迷的愛樂者一定不少。

第3樂章：詼諧的快板(Allegro scherzando)

C 大調。最先聽到的E大調旋律，依循環形式引自第1樂章。獨奏鋼琴在裝飾奏之後，還繼續表現極高超的技巧。雙簧管與弦樂器上顯出帶有哀愁的旋律。這個樂章除了美麗的旋律外，還有斷然的節奏支配全樂章，銅鈸在這裡用得很有效果。熱鬧的尾聲部，採拉赫瑪尼諾夫作品的典型手法，這種手法被稱為「拉赫瑪尼諾夫終止」。

由於這首作品極為浪漫，因此常常用來當電影，電視劇的配樂。